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domingo, julio 26, 2009

Música: Der Abendstern de Ingrid Caven


Der Abendstern
Ingrid Caven, 1979

1 Der Abendstern (instrumental)/Der Ozelot
2 Das Kleine Hotel
3 Nachmittag Mit Wolken
4 In 10 Sekunden Ist Alles Vorbei
5 Bundeswalzer
6 Die Großen Weißen Vögel
7 Die Frau In Schwarz
8 Der Andere
9 Zimmer In Paris
10 Ich Bin Was Du Vergessen Hast
11 Die Männer Mit Den Hellen Hüten
12 Kinderlied/Der Abendstern


Ingrid Caven fue esposa fugaz y actriz fetiche de Fassbinder (inolvidables sus interpretaciones en “En un año con trece lunas” o “El viaje a la felicidad de mamá Kuster”), musa de Yves Saint-Laurent, también trabajó con directores de la talla de André Téchiné, Jean Eustache o Claire Denis e incluso ha servido de inspiración y le ha dado nombre a una novela de Jean-Jacques Schuhl que se convirtió en todo un best-seller en Francia. Pero además Ingrid Caven es una cantante excepcional, que a finales de los setenta grabó varios discos casi imposibles de encontrar hoy en día con canciones escritas por Peer Raben, el compositor de casi todas las bandas sonoras de Fassbinder. “Der Abendstern” es uno de los discos que escucho sin parar este verano, gracias a momentos como la imponente “Der Ocelot”, la tensión de “In 10 Sekunden Ist Alles Vorbei” (En 10 segundos se termina todo) o la preciosísima “Die Frau In Schwarz” (La mujer de negro). Alguien la describió como una mezcla entre Marlene Dietrich y Edith Piaf. Yo no sabría describir muy bien esta música: me costó bastante entrar en ella, pero ahora no puedo (ni quiero) salir.

descargar Der Abendstern



"Liebe Kommt" de otro disco de Ingrid Caven, el no menos maravilloso "Au Pigall's". Si usáis Spotify, lo podéis escuchar aquí.

ingrid caven imdb rym

lunes, agosto 18, 2008

Cielo líquido




















Cielo líquido
Liquid Sky
Slava Tsukerman, 1982


Para algunos es una de las peores películas de la historia.

Para otros, una Experiencia.

Comparable a ver por primera vez Pink Flamingos, Arrebato, Eraserhead o Freaks. Una de esas rarezas (una entre un millón) en las que todo parece estar en su contra (presupuesto escaso+guión ambicioso+actores poco dotados+diálogos imposibles) y, milagrosamente, el resultado es excepcional: te deja literalmente pegado en la butaca/sofá con esta estética de flúor, esa música inquietante y extrañísima (pensaba yo que iba a ser tecno-pop ochentero, pero es... otra cosa, sin duda), ese montaje psicotrópico, esa historia de extraterrestres que se alimentan del placer humano... “Cielo líquido” tenía todas las papeletas para ser poco más que un chiste pasado de moda, una serie Z de usar y tirar. Y no: es una maravilla.

Elink cd1 Elink cd2 (versión original en inglés) (vía Iveldie)

subtítulos en español

B.S.O. (vía Darksynthesia)

imdb filmaffinity

viernes, mayo 09, 2008

Música: L'Intégrale de Zouzou


L'Intégrale
Zouzou

Modelo, actriz, cantante, novia de Brian Jones de los Rolling Stones... La vida de Zouzou parece sacada de un hipotético manual de “Cómo convertirse en un icono de los sesenta” al estilo Eddie Sedgwick. Su vida está repleta de luces y sombras, de subidas y bajadas vertiginosas: pasó de ser fotografiada por Helmut Newton o Richard Avedon o de codearse con Dylan y Warhol a vender el equivalente francés de “La farola” en el metro parisino. Pero al menos consiguió sobrevivir, y en esta última década ha vuelto a la actualidad por medio de autobiografías, documentales sobre su vida y recopilaciones de sus canciones.

Seguramente el punto álgido de la carrera cinematográfica de Zouzou es “El amor después del mediodía” de Eric Rohmer, donde tiene uno de los papeles protagonistas. Pero tampoco hay que olvidar sus escarceos con el underground: fue la musa pre-Nico de Philippe Garrel (Marie pour la memoire, El lecho de la virgen, La concentración).

Zouzou también hizo sus pinitos como cantante. Creo que nunca llegó a grabar un álbum entero; tan solo una serie de EPs dispersos en los que la arroparon Jacques Dutronc y Donovan entre otros y que se recopilan en este álbum.

- el álbum en spotify

- mi canción favorita: Puisque tu es revenu



Zouzou

martes, febrero 12, 2008

Música: Drácula I love you, de Tuca


Dracula I love you
Tuca, 1974

01 - Girl
02 - Lastima
03 - Pra Voce com Amor
04 - Sorvete
05 - Oui, Je Suis Hereuse
06 - Dracula I Love You
07 - Ilha do Quartzo Azul
08 - Teia Viva
09 - 827
10 - Tempo Glacial
11 - O Canto do Cisne Negro



El lector, confundido:
¿Pero esto no era un blog de cine?
Sedmikrasky: Sí. Y mayormente lo seguirá siendo. Pero estoy atravesando una fase no demasiado cinéfila, y sin embargo estoy escuchando mucha música. Así que pensé que podría aprovechar este blog para hablar de algún disco interesante de vez en cuando. O mejor aún: colgarlo para que lo podáis escuchar.

La elegida para estrenar esta sección es Tuca, uno de los secretos mejor guardados de la música popular brasileña.

Hay poquísima información sobre ella. Publicó tres discos, que no tuvieron ningún éxito y que no se han reeditado nunca en CD. Su verdadero nombre era Valeniza Zagni Da Silva. Vivió varios años en París, donde trabajó como compositora y arreglista de "La question", mi disco favorito de Françoise Hardy. Un disco sexy, atmosférico, radicalmente distinto a cualquier cosa publicada por la célebre chanteuse. Uno de mis discos favoritos.

Poco antes de regresar a su país, Tuca grabó en la ciudad de la luz su tercer y último álbum: “Dracula I love you” (¡qué título!). Su voz recuerda a veces la de Maria Bethania. Su estilo, un poquito a los tropicalistas o a Milton Nascimento… pero yo la encuentro muy original y es una pena que esté tan olvidada.

Y en fin, ¿para qué perder el tiempo describiendo su música? Escuchadla:

- el álbum completo para descargar

- tres canciones para escuchar:



(El disco lo encontré en Loronix, un estupendo blog especializado en rarezas brasileñas)

martes, junio 26, 2007

Kill your idols


Kill your idols
Scott Crary, 2004


Espléndido documental sobre el rock underground de Nueva York, desde Suicide a los Liars.

Lo más interesante es el segmento dedicado a la No Wave, micro-movimiento musical subterráneo contemporáneo al punk pero mucho más radical y rupturista con respecto al rock de décadas anteriores, y documentado con toda crudeza en el histórico recopilatorio "No New York". Este segmento incluye entrevistas con algunos de los protagonistas de esta historia, como Lydia Lunch o Arto Lindsay, e impagables imágenes de conciertos. La única pega es que se hace demasiado corto.

Después viene un capítulo dedicado a los sucesores de la No Wave en los 80 (entre ellos, Swans, Foetus o Sonic Youth), algo menos revelador, quizás porque de Sonic Youth hay miles de actuaciones y entrevistas por todas partes, mucho mejores que las que se incluyen aquí.

Y por último, la "escena" neoyorquina actual, encabezada por The Yeah Yeah Yeahs, Liars o Black Dice. Todo transcurre plácidamente hasta que los No Wavers originales comienzan a despotricar sobre sus supuestos herederos, a los que tachan de acomodados y de no aportar absolutamente nada.

El abismo entre la escena de finales de los 70 y la de principios del siglo 21 queda perfectamente retratado en la anécdota que cuenta Thurston Moore de Sonic Youth: "Debbie Harry de Blondie me dijo el otro día que había ido a una presentación de The Strokes. 'Estaba patrocinada por Levi's. No es lo mismo que en nuestra época, ¿verdad?'". No hay que olvidar que los grupos de la no wave no tuvieron apenas repercusión en su día (a pesar de la calidad de su música y de la importancia que tendría en generaciones posteriores), pero sus miembros insisten en que no buscaban reconocimiento alguno. Seguramente, ahí está el elemento diferenciador más importante.





Elink (versión original en inglés, no hay subtítulos)

No New York (1978) Recopilatorio con Teenage Jesus and the Jerks, James Chance & The Contortions, Mars y DNA, producido por Brian Eno.

New York No Wave Archives

imdb

jueves, marzo 16, 2006

lunes, marzo 06, 2006

Try some, buy some



Try some, buy some
Ronnie Spector, 1971


El primer single en solitario de la ex cantante de las Ronettes y señora de Phil Spector. La canción es de George Harrison y es muy distinta al estilo de las Ronettes. Es un poco extraña, pero muy bonita. Y ¡qué voz!

Elink
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