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sábado, enero 29, 2011

Las estatuas también mueren


Les Statues Meurent Aussi
Alain Resnais y Chris Marker, 1953
30 minutos

“Cuando los hombres mueren, se vuelven historia. Cuando las estatuas mueren, se vuelven arte. Esta botánica de la muerte es lo que llamamos cultura.”
Impresionante, bellísima colaboración entre unos primerizos Resnais y Marker fechada en 1953, cuando la nouvelle vague no era siquiera un esbozo; muchos años antes de “Hiroshima, mon amour” o de “La jetée”.

El texto, magnífico, de Marker comienza como un estudio sobre el arte primitivo africano, ilustrado por preciosas estatuas del Museo del Hombre (París), el British Museum (Londres) o el Museo del Congo Belga (Bruselas). La hermosura de las imágenes y el beligerante texto que carga contra el paternalismo con el que Occidente contempla este arte se combinan de forma tan efectiva como arrolladora.
“El arte negro. Lo miramos como si su razón de existir fuera el placer que nos da. La intenciones del negro que lo creó, las emociones del negro que lo mira, todo eso nos es ajeno”.
Me maravilla la forma en que Marker describe la degradación de estos objetos religiosos o fúnebres, que la demanda del mercado termina convirtiendo en baratijas fabricadas a gran escala:
“Se fabrican réplicas cada vez más degradadas de las hermosas imágenes inventadas por la cultura africana. (...) En el país donde cada forma tenía un significado, donde la gracia de una curva era una declaración de amor al mundo, uno se acostumbra al arte del bazar. Las joyas falsas que los exploradores ofrecían a los salvajes para satisfacerlos terminan siendo devueltas a nosotros por los negros. La belleza particular del arte negro es reemplazada por una fealdad general. Un arte donde los objetos se vuelven decorativos, un arte cosmopolita, un arte del florero, del pisa-papeles.”
El arte le sirve a Marker de hilo conductor para terminar atacando con saña el colonialismo europeo, tema supongo que muy arriesgado para la época y por el que esta película estuvo prohibida en Francia durante los diez años siguientes a su realización.

El único defecto que le encuentro a “Las estatuas también mueren” es que en ocasiones intenta contar y enseñar demasiadas cosas al mismo tiempo, con un ritmo que me resulta un poco acelerado. No es un gran problema; más bien es la excusa perfecta para revisitar esta obra maestra una y otra vez.

enlaces de descarga aquí (versión original en francés)

subtítulos en castellano

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sábado, noviembre 15, 2008

Un lugar en la cumbre




















Un lugar en la cumbre
Room at the top
Jack Clayton, 1959

Reconozco que la belleza me puede: un factor determinante para que me guste una película es que sus protagonistas me parezcan guapos o sexys. Obviamente no es el único criterio que manejo, pero admito que pesa bastante. Supongo que sonará un poco frívolo (me han dejado algún comentario criticándome por ello) pero es lo que hay. Si alguien se siente ofendido, le invito a que deje de leer inmediatamente y visite otra página de cine más rigurosa. ¡Será por blogs!

En fin, este buscador de la belleza se topó un buen día con “Un lugar en la cumbre” y sus expectativas quedaron más que cubiertas: Laurence Harvey está cañón; resplandece tanto que casi hay que ponerse gafas de sol para mirar a la pantalla. Y qué decir de la fascinante Simone Signoret: interpreta a una mujer madura pero cualquiera puede entender que el personaje de Harvey se cuele hasta los huesos por ella y no por la otra fémina del elenco (Heather Seathers), mucho más joven pero bastante sosa.

Pero la belleza de sus actores es solo la guinda del pastel: es una película maravillosa. Una historia de ambición, de choques de clases sociales, de arrebatados encuentros a escondidas. Signoret ganó un muy merecido Óscar por su interpretación, y la película cosechó un gran éxito en Estados Unidos. El director es el británico Jack Clayton: su mayor éxito fue “Los inocentes”, aunque mi favorita suya es la deliciosa “A las nueve cada noche”.

En resumen, que "Un lugar en la cumbre" me gusta tanto que le daría un diez aunque sus protagonistas tuviesen un ojo colgando.

Elink cd1 Elink cd2 (versión original en inglés)

subtítulos en español

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martes, octubre 07, 2008

Eaux d'artifice
















Eaux d'artifice
Kenneth Anger, 1953


Un film D'Anger.

Belleza pura.



Elink

imdb

domingo, octubre 14, 2007

Veinticuatro ojos


Veinticuatro ojos
Nijushi no hitomi
Keisuke Kinoshita, 1954


Un clásico del cine japonés, no demasiado conocido entre nosotros; ojalá la excelente edición en DVD de Versus Entertainment consiga hacerla más popular por estos lares. Está considerada "una de las diez mejores películas del cine japonés de todos los tiempos", aunque no sé si es una afirmación un tanto exagerada. De todas formas, es muy bonita y recomendable, si bien sus casi tres horas de metraje se me hacen un poco excesivas.

Los "ojos" del título pertenecen a los doce alumnos de Hisaki Oishi, una maestra joven y de ideas progresistas que comienza a impartir clase en una pequeña aldea a comienzos del siglo XX. La acción se desarrolla durante varias décadas, y lo que comienza como una historia intrascendente y alegre termina ensombreciéndose por culpa de la guerra, que echará por tierra las ilusiones y proyectos de maestra y alumnos. Los varones terminarán siendo soldados, y los destinos de los niñas tampoco serán especialmente halagüeños en su mayoría.



Elink (versión original en japonés)

subtítulos en castellano

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domingo, agosto 26, 2007

Cuando pasan las cigüeñas


Cuando pasan las cigüeñas
Letjat zhuravli
Mikheil Kalatozishvili, 1957


Os confieso que esta película me echaba un poco para atrás, sobre todo por su argumento: una pareja que se ve separada por la segunda guerra mundial. La empecé a ver con un poco de desconfianza, pero a los cinco minutos ya me tenía encandilado. Es de esas películas "flechazo", que al poco de empezar ya sabes que se van a formar parte de tus favoritas.

Primero te entra por los ojos (¡para algo es una película!): cuenta con una fotografía elegantísima -cada fotograma es una maravilla en sí mismo- y una estética muy avanzada para un film de los cincuenta, sencillamente preciosa. A veces me recuerda a la Juana de Arco de Dreyer. Y en sus momentos más audaces, a los cortos experimentales de Maya Deren.

Y después está la interpretación de Tatyana Samojlova (sobre la que recae buena parte del peso de la película), fantástica en su sobriedad. Con todas las desgracias que le pasan a esta mujer, te esperas que se pase media película llorando como una magdalena; y no, da una lección colosal de contención y de elegancia, poco habituales en un melodrama "convencional", que es lo que esperaba de esta película.

En fin, que "Cuando pasan las cigüeñas" es una maravilla, una película casi perfecta. Y Mikheil Kalatozishvili, todo un descubrimiento. Además en su filmografía hay cosas que tienen muy buena pinta, así que voy a seguir investigando.

Ésta es una de las escenas cumbre de la película, uno de los momentos más bonitos que han pasado por mi televisor (no me quiero imaginar lo fuerte que tiene que ser verla en pantalla grande).



Y como (casi) siempre, el enlace. Que me viene muy bien para apuntar dos cosas más. Que a fecha de hoy esta pelicula no está publicada en DVD en España. Y que si todavía queda gente que piensa que de Internet solo puedes bajarte copias cutres en las que no se distinguen las caras de los actores y no se oye nada, no tienen más que hacer clic en el enlace para descubrir lo engañados que están.

Elink (versión original en ruso)

subtítulos en español

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lunes, marzo 19, 2007

En el umbral de la vida


En el umbral de la vida
Nära livet
Ingmar Bergman, 1958


Descubrí esta película gracias a John Waters, que la cita entre sus favoritas en el capítulo "Placeres ocultos" de su libro "Majareta" (Crackpot). En él, Waters glosa sus películas favoritas de "arte y ensayo" (obras de Fassbinder, Pasolini, Bresson o cosas tan ignotas e interesantes como la "Mademoiselle" de Tony Richardson con guión de Marguerite Duras y Jean Genet); además, propone evitar el tono engolado, impenetrable y un tanto repelente que muchos críticos suelen utilizar para escribir sobre este tipo de cine; algo que yo sigo a pies juntillas, porque creo que ese estilo crítico solo sirve para hacer que estas películas parezcan mucho más inaccesibles de lo que en realidad son; y de todas formas, tampoco sé escribir de otra manera.

En fin, "En el umbral de la vida" no está entra las películas más recordadas de Bergman; quizás porque se rodó justo después de "El séptimo sello" y "Fresas salvajes", y es bastante más sencilla y minimalista que éstas, pero no por ello menos magistral. Vamos, que está bastante lejos de ser "un Bergman menor".

Toda la acción se desarrolla en un hospital, en el que varias mujeres están a punto de dar a luz. En la película se tratan de forma muy natural temas un tanto arriesgados para la época (¡1958!), como los embarazos no deseados, los abortos, las madres solteras... Suecia siempre ha sido un país muy avanzado para estas cosas, pero te entran escalofríos al comparar "En el umbral de la vida" con las películas españolas de esa misma época, en las que no se podía ni enseñar un tobillo.

En el reparto, dos actrices habituales de Bergman: Bibi Andersson (jovencísima) y la siempre enigmática Ingrid Thulin; ambas estupendas, como no podía ser de otra forma.

La copia de emule deja un poco que desear: un ripeado de un viejo vhs, con subtítulos en inglés y algo de ruido de fondo. Pero la película en sí (con esa sobriedad tan teatral y esas actrices tan maravillosas) merece muchísimo la pena; y además creo que no está publicada en DVD. Así que a por ella, bergmanófilos de pro.

Elink (versión original en sueco con subtítulos en inglés)


imdb

miércoles, febrero 28, 2007

El sueño de una noche de verano


El sueño de una noche de verano
Sen noci svatojanske
Jirí Trnka, 1959


Una preciosidad total cortesía de Jirí Trnka, el mago de la animación con marionetas que tan buenos recuerdos nos trae a los de mi generación: en los 80 era muy normal que Televisión Española rellenase huecos de las tardes con obras de éste y otros animadores checos, y muchos niños de la época nos quedábamos hipnotizados ante el encanto y el misterio de sus obras, maravillosas de principio a "koniec" (fin).

La obra de William Shakespeare (un enredo amoroso múltiple en un bosque nocturno, con hadas y elfos haciendo de las suyas) ya es una delicia de por sí; pero si va acompañada de este despliegue de colorido, se convierte en algo sencillamente magistral. Impresiona el trabajo que tiene que haber detrás de tantas marionetas y escenarios, en aquellos tiempos tan pre-ordenador y pre-prácticamente todo.

Como a un niño de hoy en día es probable que le diese un infarto cerebral si le obligan a ver esto, vamos a disfrutarlo los adultos.






Elink (versión original en checo y subtítulos incrustados en castellano)

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jueves, julio 13, 2006

La lámpara


La lámpara
Lampa
Roman Polanski, 1959


Precioso corto de Polanski. O de cómo se puede crear una pequeña obra de arte a partir de una idea sencilla. ¡Aprended, discípulos de Cayetana!

La edición de Criterion de “El cuchillo en el agua” (fantástico debut largo de Polanski) incluye como extras varios de sus cortos primerizos; pequeños esbozos de la futura genialidad del director, como el inolvidable “Dos hombres y un armario”.






elink

viernes, abril 28, 2006

Las noches de Cabiria


Las noches de Cabiria
Le notti di Cabiria
Federico Fellini, 1957


Sin ser un fan de Fellini ni de Giulietta Massina, y aunque la mayor parte del tiempo esta película me parezca muy bonita pero sin llegar a calarme del todo (algo que me pasa también con, por ejemplo, “La Strada”), tengo que reconocer que “Las noches de Cabiria” tiene uno de los finales más bonitos que he visto nunca. Cabiria –una chica de la calle que, a pesar de llevar una vida bastante desgraciada, encaja todo con optimismo y sentido del humor- acaba de pasar por algo más que un mal trago, pero en su camino por el bosque se encuentra con un grupo de jóvenes que le contagian su alegría. Y la música de Nino Rota también ayuda.

Actualización, varios años después:
No, no, no. Esta película es maravillosa de principio a fin.



Elink (versión original en italiano, subtítulos incrustados en inglés)
Elink (versión doblada al castellano)

imdb

martes, febrero 28, 2006

Muerte de un ciclista



Muerte de un ciclista
Juan Antonio Bardem, 1955


En Estados Unidos se estrenó como “La era de la infidelidad” y en Italia como “Los egoístas”. Una película que aprovecha una historia de misterio para retratar a la burguesía española de la época (muy graciosa la señora que dice algo parecido a “es un rastrillo a beneficio de los niños pobres, o los niños tontos, o los niños no sé qué; pero va a estar muy bien”).

Alberto Closas nunca me ha gustado nada, no sé por qué. A Lucía Bosé es la primera vez que la veo de joven y actuando; y tenía una presencia increíble: es entrar ella en el plano y eclipsar al resto del reparto. La Bosé cuenta con una filmografía bastante vistosa (trabajó para Antonioni y Buñuel, ahí es ná). Además, en contra de lo que yo pensaba, nunca se ha retirado del todo del mundo del cine; aunque en España se la conozca más que nada como la loca del pelo azul o la madre del innombrable, una de dos.

La película tiene un aire excesivamente rancio para mi gusto, alqo que también pasa en la siguiente película de Bardem, “Calle Mayor”. Pero en ésta (que me gusta muchísimo más que “Muerte de un ciclista”) el enrarecimiento casa mucho mejor con la historia. De todas formas sí, me ha gustado.

Sedmikrasky con el cine español (antiguo).

Elink

(No he comprobado este elink porque no me la he bajado, la grabé de la tele; pero seguro que está bien).

También en 1955:
La noche del cazador (Charles Laughton)
Rebelde sin causa (Nicholas Ray)
Las diabólicas (Henri-Georges Clouzot)
Sonrisas de una noche de verano (Ingmar Bergman)

domingo, febrero 26, 2006

Los amantes



Los amantes
Les amants
Louis Malle, 1958


La película que hizo famoso mundialmente a Louis Malle, aunque solo fuese por el revuelo que levantaron sus escenas amorosas: completamente inocentes vistas hoy, pero muy subidas de tono para la época, o eso cuentan. Hasta Hitchcock se pronunció al respecto: “Me sorprendió mucho ver, al salir de la sala, a la gente que hacía cola y se disponía a pagar para ver cosas que perfectamente habrían podido hacer en su casa, y gratis”.

En “Los amantes”, una jovencísima y guapísima Jeanne Moreau (aún no había adquirido ese gesto ceñudo y malencarado tan suyo) interpreta a una mujer casada de la alta burguesía que está aburrida de la vida: su marido es un rollo, y su amante (¡Jose Luis de Vilallonga!) pues es guapo y atento, pero tampoco es la solución. Hasta que aparece un tercero en discordia, de la forma más inesperada...

Malle rodó “Los amantes” después de “Ascensor hacia el cadalso” y antes de “Zazie en el metro”. Y quizás se quede un poco empequeñecida entre ambas maravillas. Pero es una gran película, diga lo que diga el mago del suspense.

Aviso que las tres películas mencionadas están publicadas en la colección Fnac, que no me canso de recomendar.

Elink (versión original en francés), subtítulos en español

imdb
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