La madriguera

Carlos Saura, 1969
77 minutos

Teresa y Pedro son un matrimonio de clase alta que vive en un ultramoderno chalet de las afueras. Aparentemente llevan una vida envidiable, pero su relación está tocando fondo y a duras penas se soportan. La única salida es interpretar papeles constantemente; volver a la infancia de Teresa, al comienzo de su noviazgo o incluso escenificar su futura separación; todo vale para combatir el aburrimiento. Pero sus teatrillos van subiendo de tono hasta que el ambiente del domicilio conyugal se vuelve del todo irrespirable.

"La madriguera" es de las películas menos recordadas de Carlos Saura, y no es casualidad. Es bastante fallida, tiene momentos realmente insoportables y ridículos, y entiendo perfectamente que Iván Zulueta la parodiase ("La marrullera") en un episodio de "Último grito".

La lástima es que podría haber sido una película estupenda. El guión, escrito entre Saura, Rafael Azcona y Geraldine Chaplin, es ambicioso pero está muy conseguido, y además es valiente: increíble que algunas de sus escenas pasasen la censura de la época. ¿Qué falla? Los actores. Al protagonista, el sueco Per Oscarsson, le han puesto el típico doblaje acartonado que te saca de la película a cada frase. Y luego está el expediente Geraldine Chaplin.

Cuando yo era pequeño, por la tele pasaban películas de Saura con cierta frecuencia. Ver a Geraldine, con ese físico, esa voz y ese acento tan distintos a los de las actrices al uso, era algo muy impactante para un niño; casi como ver a un extraterrestre. Creo que toda mi generación le tenía pavor a Geraldine, aunque muchos terminamos descubriendo lo maravillosa que es.

En este caso, Geraldine no está especialmente acertada; puede que la culpa sea también del doblaje (aunque afortunadamente, se dobla a ella misma) o simplemente no estaba a la altura de un papel tan complicado. En pocos años, Geraldine mejoraría horrores: en "Cría cuervos" (o, en un registro totalmente distinto, en "Nashville" de Robert Altman) está impecable.

Creo que "La madriguera" tiene más interés por lo que podría haber sido que por lo que es. Quizás si se hubiese rodado con otros actores y en otro país ahora estaríamos hablando de un clásico. También es interesante para imaginar cómo recibiría la España de los 60 una película tan excéntrica y poco convencional.

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En memoria de... Iván Zulueta

Arrebatos

Arrebatos
Jesús Mora, 1998
55 minutos

Un documental sobre el rodaje de "Arrebato” de Iván Zulueta. Se incluye en la nueva edición en DVD de la película, junto con “Iván Z”, una curiosa y reveladora entrevista al cineasta en su exilio donostiarra.

Jaime Chávarri recuerda que “Iván vivía en Nueva York desde Plaza de España” y nos muestra imágenes de su corto “Ginebra en los infiernos”, en el que aparece Iván. El añorado Antonio Gasset comenta su pequeño papel en la película. Varios miembros del equipo técnico confiesan no haber entendido absolutamente nada de la cinta, ni entonces ni ahora. Will More no recuerda si era suyo el álbum de cromos de Las minas del Rey Salomón. Augusto Martínez Torres, productor, carga contra Almodóvar sin miramientos. Marta Fernández Muro aporta su simpatía arrolladora y una anécdota preciosa sobre Iván. Y Cecilia Roth rememora emocionada el rodaje de esta escena, que quizás sea mi favorita de toda la historia del cine. Entiendo que esta afirmación parezca un sinsentido, yo mismo no puedo explicarlo. Pero es así.



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P.D: Chao, Iván...

Doble programa de Iván Zulueta

Párpados (1989)
Último grito (1970)
Iván Zulueta

Programa doble de nuestro director español favorito. Ya solo por “Arrebato” se merecería ese título. Pero además están sus carteles de cine, sus cortos experimentales, su sentido del humor, su devoción por el Hollywood de los musicales y las starlettes, sus polaroids... Todo lo que ha hecho Zulueta nos gusta. Y si se produce el milagro y sigue haciendo cosas, seguro que también nos gustarán porque lo adoramos.

Por un lado, “Párpados” (o “Par pá dos”), su contribución a la serie de televisión “Delirios de amor” (1989). Casi una década en silencio tras “Arrebato”, pero a Iván todavía le quedaban fuerzas (y sentido del humor, imaginación, y...) para regalarnos esta media hora de juegos sobre dobles, gemelos y mellizos, para acabar de una vez por todas por el rumor de que Eusebio Poncela y Marisa Paredes son la misma persona, para jugar con la letra de “Para ti” de Paraíso, para enamorarnos de los áticos de la Gran Vía, para devolvernos a una Marta Fernández Muro tan parlanchina y encantadora como siempre y para presentarnos a Txupa Mella y Viola Mella, hermanas.

Por otro lado un “Último grito”, el programa que dirigió para el segundo canal de TVE entre 1969 y 1970. La música más avanzada del momento, parodias de películas, encuestas a pie de calle, protovideoclips, el glamour de Hollywood y el underground del momento, todo bien revuelto. Un cóctel inusual para la televisión de entonces, y directamente imposible para la de ahora. Por si esto fuera poco, el programa incluye el corto “La cerillera huerfanita contra Papá Noel”, con Carmen Santonja de Vainica Doble (para comérsela) en el papel estelar de huerfanita sin recursos que decide convertirse en estrella pop para vencer a Santa Claus en popularidad.

Último grito (Elink)

Párpados (descarga directa)

www.ivanzulueta.com

Nunca pasa nada

Nunca pasa nada
Juan Antonio Bardem, 1963

Una película de Juan Antonio Bardem bastante olvidada; el hecho de que no esté disponible en DVD supongo que no ayuda mucho. Cualquier bodrio español de reciente factura se puede encontrar sin problemas en tiendas y videoclubs, mientras que películas verdaderamente interesantes (y para colmo, de un director tan prestigioso dentro y fuera de nuestras fronteras como Bardem) permanecen inéditas. País.

Sorpresa: la protagonista es Corinne Marchand, la guapísima “Cleo de 5 a 7” (Agnes Varda); uno de los rostros más radiantes del cine francés. La música viene firmada por otro nombre para siempre ligado a la nouvelle vague: Georges Delerue (“El desprecio”, “Hiroshima mon amour”). El reparto se completa con grandes damas de nuestro cine (Julia Gutiérrez Caba, Maria Luisa Ponte), un actor francés (Jean-Pierre Cassel) y otro español: Antonio Casas, bastante excesivo y desafortunado; por desgracia, es el protagonista masculino.

La historia: una vedette francesa sufre un ataque de apendicitis durante un viaje y se ve obligada a pasar unos días en un tranquilo (léase aburridísimo, rancio y apolillado) pueblo castellano, en el que, como bien dice el título, “nunca pasa nada”. El comportamiento moderno y desinhibido de la bella extranjera supondrá toda una revolución en el pueblo; y es que a comienzos de los sesenta, el contraste entre las culturas española y francesa era poco menos que brutal, algo que queda plasmado en la película de forma inmejorable.

La copia de la película que ha aparecido en emule deja un poco que desear en cuanto a imagen y sonido. Pero gracias a ella podemos disfrutar de una de las mejores -pero más desconocidas-películas de Juan Antonio Bardem.

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un estudio universitario, muy interesante e informativo, que compara esta película con la obra cumbre de Bardem, “Calle Mayor”.

Almodóvar: el cine como asalto

Un estupendo artículo publicado en Radar (suplemento cultural del periódico argentino Página 12) en el que nuestro manchego más internacional (bla, bla, bla) nos habla de sus películas favoritas y de cómo éstas han influido en su filmografía.

Esta entrada no es para celebrar la nominación de Pe (que en mi opinión, está horripilante en “Volver”, un refrito muy pobre de momentos pasados de la carrera de Pedro). Lo que me ha llamado la atención es que en la lista hay muchas películas que me encantan y que no me imaginaba encontrar en el altar cinéfilo de Almodóvar: ¿Quién eres tú, Polly Maggoo?, El fotógrafo del pánico, Celine y Julie van en barco, Las mujeres de George Cukor... También habla de otras cintas no menos estupendas pero más previsibles: Pink Flamingos, Johnny Guitar, Noche de estreno, Eva al desnudo...

Y en fin, que aunque para mi gusto Almodóvar no ha hecho nada interesante desde “Átame”, gracias a joyas como Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo, ¿Qué hecho yo...? y Pepi, Luci, Bom... se tiene ganado el puesto vitalicio de director español favorito de este humilde escriba.

Pero que no gane Pe, Dios.

Muerte de un ciclista

Muerte de un ciclista
Juan Antonio Bardem, 1955

En Estados Unidos se estrenó como “La era de la infidelidad” y en Italia como “Los egoístas”. Una película que aprovecha una historia de misterio para retratar a la burguesía española de la época (muy graciosa la señora que dice algo parecido a “es un rastrillo a beneficio de los niños pobres, o los niños tontos, o los niños no sé qué; pero va a estar muy bien”).

Alberto Closas nunca me ha gustado nada, no sé por qué. A Lucía Bosé es la primera vez que la veo de joven y actuando; y tenía una presencia increíble: es entrar ella en el plano y eclipsar al resto del reparto. La Bosé cuenta con una filmografía bastante vistosa (trabajó para Antonioni y Buñuel, ahí es ná). Además, en contra de lo que yo pensaba, nunca se ha retirado del todo del mundo del cine; aunque en España se la conozca más que nada como la loca del pelo azul o la madre del innombrable, una de dos.

La película tiene un aire excesivamente rancio para mi gusto, alqo que también pasa en la siguiente película de Bardem, “Calle Mayor”. Pero en ésta (que me gusta muchísimo más que “Muerte de un ciclista”) el enrarecimiento casa mucho mejor con la historia. De todas formas sí, me ha gustado.

Sedmikrasky con el cine español (antiguo).

Elink

(No he comprobado este elink porque no me la he bajado, la grabé de la tele; pero seguro que está bien).

También en 1955:
La noche del cazador (Charles Laughton)
Rebelde sin causa (Nicholas Ray)
Las diabólicas (Henri-Georges Clouzot)
Sonrisas de una noche de verano (Ingmar Bergman)