Withnail y yo

Withnail and I
Bruce Robinson, 1987
107 minutos

No recuerdo cómo llegué hasta esta película, pero estoy encantado de haberlo hecho. En Inglaterra está considerada obra de culto (triunfa especialmente entre los estudiantes) y en España parece que también tiene sus fans, aunque sospecho que es bastante más desconocida.

Antes de ponerse detrás de la cámara, Robinson comenzó su carrera como actor. Terminó dejándolo, harto de penurias económicas y papeles de poca monta, aunque muy mal tampoco le fue: llegó a protagonizar "El diario íntimo de Adele H." de Truffaut (¡y “Los viajes escolares” de Jaime Chávarri!). Posteriormente comenzó a escribir guiones y triunfó con el de “Los gritos del silencio”. Y finalmente, en 1987 se animó a dirigir esta maravilla.

Robinson rebusca en sus recuerdos para llevarnos al Londres de finales de los 60 y presentarnos a Withnail y a Marwood, dos actores en paro que (sobre)viven en un insalubre cuchitril de Candem. Withnail es un tipo engolado y de verbo florido, muy seguro de su talento, bastante intratable pero indudablemente simpático. Marwood (alter ego del propio Robinson) es su contrapunto: mucho más inseguro, nervioso y guapo.

Monty, adinerado tío de Withnail, les prestará su casa en la campiña de Cumbria para que les dé un poco el aire; pero la casa está muy lejos de ser una mansión, y las relaciones de los recién llegados con sus nuevos vecinos tampoco van a ser muy satisfactorias. Las cosas empeorarán cuando el propio Monty haga acto de presencia para dedicarse a tirarle los tejos a Marwood. Por lo visto, Franco Zefirelli sometió a un acoso parecido a Robinson durante el rodaje de “Romeo y Julieta” y de ahí sacó la inspiración (y frases tan gloriosas como "¿Eres una piedra o una esponja?").

Todo está contado con un sentido del humor delirante e histérico pero sin perder jamás la elegancia. El guión es maravilloso y está lleno de momentos desternillantes, tanto como el estreno real de la película: la primera proyección fue acogida con un silencio de lo más gélido y descorazonador. Afortunadamente, el público se componía exclusivamente de turistas alemanes que se alojaban en un hotel cercano al cine y que no entendieron nada de los diálogos. “Withnail y yo” terminaría siendo considerada una de las mejores comedias británicas de todos los tiempos; méritos no le faltan.

Cambios importantes en este blog: la mula se jubila.
Me resistía a incluir enlaces de descarga directa porque suelen caducar demasiado rápido, pero también es cierto que ya no tiene ningún sentido esperar días (o semanas, en el caso de las películas con menos fuentes) para descargar algo que hoy por hoy puede obtenerse en pocas horas por medio de rapidshares y similares (el descubrimiento del maravilloso Jdownloader también ha pesado en esta decisión). Para rematar, he encontrado varios blogs y foros de descarga directa rebosantes de joyas imposibles de localizar en emule. Así que, por fin, este blog se moderniza. Espero que el cambio sea para bien, ya me contaréis.

http://www.megaupload.com/?d=N2SNCB8A
http://www.megaupload.com/?d=SYGDZEE0
http://www.megaupload.com/?d=WCF56QO3

subtítulos en español

imdb filmaffinity

Aria

Robert Altman, Bruce Beresford, Jean-Luc Godard, Derek Jarman, Franc Roddam, Nicolas Roeg, Ken Russell, Charles Sturridge, Julien Temple, Bill Bryden, 1987
90 minutos

Diez directores ponen imágenes a arias de Vivaldi, Bach, Wagner, Rameau o Lully. Una película colectiva, y por tanto irregular. La mayoría de sus fragmentos son agradables pero se olvidan al instante, y eso que entre los firmantes hay gente de la categoría de Robert Altman, Derek Jarman o Nicolas Roeg. Vi “Aria” hace unos meses y solo recuerdo con claridad tres segmentos:

El horror firmado por Julien Temple. Es cierto que algunos de sus compañeros se pasan de estetas y de estirados, pero de ahí a convertir “Rigoletto” en un capítulo de “Escenas de matrimonio” con estética MTV hay un trecho. Para colmo, es el fragmento más largo. A la hoguera.

“Armide” es lo mejor que he visto del Jean-Luc Godard post-años 60. También es cierto que no he visto mucho. Es sexy, divertida, preciosa. Seguramente sería más popular de ser un corto independiente y no parte de esta película.

La gran sorpresa y lo mejor del lote: el “Nessum Dorma” de la ópera “Turandot” de Puccini en manos de Ken Russell, de las cosas más impactantes que he visto este año. Una mezcla entre el Kenneth Anger más alucinado y los mejores hallazgos estéticos de los ochenta. Me pongo como un loco a buscar cosas de Russell.



Elink (versión original, apenas hay diálogos)

imdb filmaffinity

La bella cautiva

La belle captive
Alain Robbe-Grillet, 1983
90 minutos

Es difícil encontrar peliculas de Alain Robbe-Grillet; no están publicadas en DVD. Y además, nadie habla de ellas. Pero cada nueva obra de este director y novelista que cae en mis manos me maravilla: es como conseguir una nueva pieza de un rompecabezas fascinante.

Con la excepción de “Deslizamientos progresivos de placer”, un engrudo erótico-intelectual muy atractivo estéticamente (comenzando por su precioso título) pero bastante ridículo e intragable -y eso que para algunos es su mejor trabajo-, todo lo que he visto de este director hace que me pregunte por qué está tan mal considerado como cineasta: quizás porque para muchos era un advenedizo, un escritor de éxito metido a director de cine. Algo parecido al expediente Marguerite Duras, pero el caso de Robbe-Grillet clama al cielo porque sus películas son mucho más accesibles que las de Duras, y seguramente ganarían muchos adeptos de tener una distribución un poco menos raquítica.

“La bella cautiva” es una nueva vuelta de tuerca a las obsesiones de Robbe-Grillet: la frontera sueño-realidad, chicas jóvenes y guapas envueltas en circunstancias desagradables, cristales rotos, escenas que se repiten una y otra vez, argumentos laberínticos y circulares, un desafío constante para los sentidos. La misma historia que venía contando desde su debut, (“La inmortal”, 1963) pero aquí se nota la experiencia que había ganado Robbe-Grillet con los años: está mucho mejor narrada y cuenta on una puesta en escena sencillamente impecable, creando desde el principio un ambiente perfecto de sueño/pesadilla (¡esas imágenes recurrentes y brumosas de Cyrielle Clair en su motocicleta son puro Lynch!) que nos invita a entrar en un mundo tan misterioso como irresistible, como el cuadro de Magritte que da título a la cinta e inspira algunos de sus fotogramas: un telón rojo abierto en mitad de una playa que aparece una y otra vez en la pantalla.

“La bella cautiva”, además de ser de la mejor película que he visto de Robbe-Grillet, creo que también es la más accesible, así que funciona estupendamente como introducción a su obra. Por desgracia, los subtítulos que enlazo están en inglés. En emule circulan unos en español pero la traducción es bastante pésima: ya es complicado moverse por las películas de Robbe-Grillet como para, solo un ejemplo, encontrarse “That rings a bell” traducido como “Suena una campanita”. Gracias por el esfuerzo, pero traducir tan mal acaba siendo un fastidio más que una ayuda y puede convertir el visionado de una película en un verdadero suplicio.



Elink (versión original en francés)

English subtitles

imdb filmaffinity

Cielo líquido

Cielo líquido
Liquid Sky
Slava Tsukerman, 1982

Para algunos es una de las peores películas de la historia.

Para otros, una Experiencia.

Comparable a ver por primera vez Pink Flamingos, Arrebato, Eraserhead o Freaks. Una de esas rarezas (una entre un millón) en las que todo parece estar en su contra (presupuesto escaso+guión ambicioso+actores poco dotados+diálogos imposibles) y, milagrosamente, el resultado es excepcional: te deja literalmente pegado en la butaca/sofá con esta estética de flúor, esa música inquietante y extrañísima (pensaba yo que iba a ser tecno-pop ochentero, pero es... otra cosa, sin duda), ese montaje psicotrópico, esa historia de extraterrestres que se alimentan del placer humano... “Cielo líquido” tenía todas las papeletas para ser poco más que un chiste pasado de moda, una serie Z de usar y tirar. Y no: es una maravilla.

Elink cd1 Elink cd2 (versión original en inglés) (vía Iveldie)

subtítulos en español

B.S.O. (vía Darksynthesia)

imdb filmaffinity

¿Y si nos comemos a Raoul?

¿Y si nos comemos a Raoul?
Eating Raoul
Paul Bartel, 1982

El término “comedia negra” parece ir siempre asociado a la película que nos ocupa. Casi tanto como a “Harold y Maude” (Hal Ashby, 1971), obra que por desgracia no consiguió hacerme sonreír en ningún momento. “¿Y si nos comemos a Raoul?”, sin ser una obra maestra, al menos provocó en mí lo que solo algunas películas consiguen: que la votase con más de un 6 en FilmAffinity y que me apeteciese escribir sobre ella en este vuestro blog.

Los Bland (en castellano soso, rancio) sería el matrimonio más feliz de Los Ángeles sino fuese porque tiene serias dificultades para llegar a fin de mes. Por si esto fuera poco, su ciudad se ha visto invadida por una ola de libertinaje y desenfreno que pone un poco de los nervios a nuestros protagonistas, muy recatados ellos.

A partir de un desgraciado incidente, a los Bland se les ocurre que la solución más simple para poner fin a todos sus problemas consiste en anunciar en la prensa los servicios sexuales de la Sra. Bland, cargarse a sus clientes (a sartenazos) y quedarse con su dinero. Sorprendentemente, todo marcha bien hasta que entra en sus vidas Raoul, un cerrajero de métodos un tanto dudosos que dará un vuelco considerable al plan y a sus vidas...

“¿Y si nos comemos a Raoul?” se gana a pulso su estatus de película de culto gracias a su peculiar humor, un poco crudo pero al mismo tiempo amable (provoca más sonrisas que carcajadas) y, sobre todo, al encanto de la pareja protagonista: Paul Bartel (que también dirigió y escribió el guión) y Mary Woronov, actriz que debutó como chica para todo en la Factory de Andy Warhol: lo mismo aparecía en cintas como “The Chelsea Girls” que bailando la danza del látigo en los conciertos de la Velvet Underground. Aquí está sencillamente divina en su papel de asesina mojigata pero encantadora.

Otro aliciente de la película es que contiene la muerte colectiva más graciosa de la historia del cine, ¡y sin derramar una gota de sangre!

Elink (versión original en inglés)
subtítulos en castellano
imdb

Ginger y Fred

Ginger y Fred
Ginger e Fred
Federico Fellini, 1986

Una importante cadena de televisión italiana pretende dar la campanada con su especial de Nochevieja, reuniendo a toda clase de fenómenos y personajes extraños; entre otros, un cura que afirma poder levitar, un grupo de enanos, una mujer que graba psicofonías… y una pareja de bailarines que en los años cuarenta emulaba a Ginger Rogers y Fred Astaire por los escenarios de toda Europa.

“Ginger y Fred” es sorprendentemente buena. Para mí está (casi) a la altura del mejor Fellini (el de los 50 y los 60). El leitmotiv de la película no es tanto la nostalgia -que también- sino una crítica feroz a la televisión, que en los ochenta ya comenzaba a convertirse en ese despreciable espectáculo en el que todo vale con tal de mantener al espectador pegado a la pequeña pantalla.

Fue prácticamente la despedida de la gran pantalla de Giulietta Masina, que en algunas escenas parece la hermana gemela de una conocida corresponsal de TVE en el Vaticano. Tanto ella como Marcello Mastroianni ofrecen unas interpretaciones impecables, a medio camino entre la ternura y la autoparodia.

“Ginger y Fred” contiene algunos gags tan absurdos que provocan no ya la risa sino la carcajada (un efecto que pocas películas me producen, os lo aseguro), y a la vez resulta muy emotivo ver a estos dos personajes completamente perdidos en un mundo que hace muchos años que ha dejado de ser el suyo: especialmente tiernas son las escenas de la Masina haciendo zapping en la habitación de su hotel, desconcertada ante tantos anuncios de señoritas sexys que anuncian mortadela o susurran recetas de cocina de la forma más voluptuosa posible.

Ahora que Fellini ya no está, ¿quién va a hacer películas así?

Elink (versión original en italiano)

subtítulos en español

imdb

filmaffinity

Queridísima mamá

Queridísima mamá
Mommie dearest
Frank Perry, 1981

Sedmikrasky se adentra en las procelosas aguas del camp. Hablo de esas películas "tan malas que resultan ser buenas" y que, en la mayor parte de los casos, son… malas sin más. En fin, que no soy muy fan del “género”, si es que se le puede llamar así. Con “Queridísima mamá” me pasa algo curioso: confieso que me pareció muy disfrutable, entretenida y -por momentos- tronchante. Pero en cierta forma me ha decepcionado un poco: no es tan mala como esperaba. Curioso esto de que una película te decepcione “para bien”.

“Queridísima mamá” es un biopic sobre Joan Crawford, femme fatale bigger-than-life que nos dejó para la posteridad interpretaciones inolvidables en “Johnny Guitar”, “Alma en suplicio” o “¿Qué fue de Baby Jane?”. Pero también se labró una fama de personalidad intratable y volcánica fuera de la pantalla, algo a lo que sin duda ayudó mucho la biografía de su hija adoptiva Christina Crawford, en la que se basa esta película.

Si tenemos que creer lo que se cuenta en “Queridísima mamá” (y, para que nos vamos a engañar, QUEREMOS creerlo), la Crawford era una persona insoportable, caprichosa, competitiva hasta extremos enfermizos, maniática de la limpieza y con un mal café de no te menees. Para colmo, la infancia de Christinita coincidió con el comienzo del declive de la estrella, motivo por el que mamá solía llegar a casa bastante… alterada, y la niña terminaba pagando el pato.

La protagonista es Faye Dunaway, que, la mayor parte del tiempo, está inconmensurable. No es que interprete a la Crawford. Es que, en ocasiones, ES la Crawford. Por desgracia, las críticas de la época no lo supieron ver así, y fueron tan feroces que casi acaban con la carrera de Faye (que, años más tarde, lamentaría profundamente haber aceptado el papel). Es cierto que hay escenas un poco… “over-the-top”, pero en todo caso la culpa habría que echársela a los guionistas: la Dunaway lo único que hace es lanzarse sobre el papel con una voracidad y una entrega admirables.

Y sí, por momentos te partes de risa, algo que ha convertido a “Queridísima mamá” en objeto de culto en Estados Unidos. Una de las escenas más celebradas tiene que ver con el descubrimiento por parte de la Crawford de que su hija cuelga sus vestiditos en perchas de alambre, objeto prohibídisimo en casa de la diva (por lo visto, la ropa hay que colgarla en perchas de madera). La estampa de la Dunaway fuera de sí (y con la cara cubierta por una mascarilla hidratante, para potenciar el efecto cómico-terrorífico) gritando “Noooooo wireeeee hangeeeeeeers!” es, efectivamente, de antología. Y la escena continúa en el baño, alcanzando unos extremos de delirio muy notables.



Sí que tiene que ser popular la escenita, porque en youtube circulan varias parodias de la misma. En general, las parodias no me suelen hacer nada de gracia, pero ésta es muy disfrutable (siempre que hayáis visto la escena original, claro). Por alguna razón, los protagonistas de la parodia son niños. ¡Menudos padres tendrán!



Os recomiendo esta película bajo vuestra cuenta y riesgo. Insisto en que no es ni tan mala ni tan divertida. Por momentos se parece más a un telefilme que al tipo de cine que suele aparecer en este blog; pero los admiradores de la Crawford y los que gusten del humor salvaje á la John Waters (que, por cierto, realiza un audiocomentario en el DVD americano de la película) seguro que se lo pasan en grande con alguna de sus escenas. Eso sí, esta vez no hay elink (solo la he encontrado en versión original sin subtítulos) pero está publicada en DVD en España.

imdb (película)
imdb (Joan Crawford)

Mala sangre

Mala sangre
Mauvais sang
Leos Carax, 1986

Los ochenta, década en la que se cometieron todo tipo de desmanes artísticos, también esconde joyas como ésta, firmada por uno de los directores más personales de los últimos años (por desgracia, inactivo desde la también genial "Pola X" -1999-).

"Mala sangre" contiene, entre muchas otras cosas, a una casi debutante Juliette Binoche jugando a ser Anna Karina (incluso su personaje se llama Anna), el salto en paracaídas más bonito de la historia del cine, una escena de seducción muy bonita a base de juegos malabares con verduras (ya sé que suena fatal), una historia sensacional, el "Romeo y Julieta" de Prokofiev en un contestador, multitud de hallazgos visuales rebosantes de color y de ingenio (y, gracias a Dios, cero ochenteros), un final de los que no se olvidan y la prueba definitiva del talento de Carax: conseguir algo precioso a partir de una canción tan fea como el "Modern Love" de David Bowie. Mais si:




Elink (versión original en francés)

subtítulos en español

imdb

Corazonada

Corazonada
One from the heart
Francis Ford Coppola, 1982

Uno de los fracasos más sonados de la historia del celuloide. Para descansar de "Apocalypse now", Francis Ford Coppola quería hacer una comedia de enredo sencillita e intrascendente. Pero el proyecto comenzó a crecer de forma desmesurada: Coppola compró unos viejos estudios de cine, los rebautizó como Zoetrope Studios y se lió la manta a la cabeza, construyendo cientos de decorados inmensos y utilizando los medios tecnológicos más avanzados de la época con el fin de crear una película única.

¡Y lo consiguió! "Corazonada" es toda una experiencia visual. Todas y cada una de las escenas están llenas de neones, reflejos y transparencias sorprendentes, iluminaciones extremas, decorados surrealistas... Toda una audacia que tuvo su precio: la película terminó siendo un fracaso de taquilla. Coppola tuvo que vender Zoetrope y trabajar como un cosaco durante la siguiente década para pagar las deudas. Pero al menos nos dejó uno de los musicales más insólitos y deslumbrantes de la historia.

Aunque el apartado técnico de "Corazonada" es impecable, el resto de la cinta no está para nada a la altura: la historia es, efectivamente, una comedieta romántica bastante insulsa interpretada por unos actores de lo más anodino; con la excepción de la guapísima Nasstasja Kinski, que no tiene un papel muy extenso pero que por momentos consigue eclipsar a la verdadera protagonista: la tecnología. Y en una película como "Corazonada", eso es decir mucho.

Todas estas carencias impiden a "Corazonada" llegar a ser una obra maestra absoluta, pero desde luego es una película tan sorprendente que merece ser recordada como mucho más que una excentricidad del director de "El padrino". Es uno de los desastres más bellos de la historia del cine.



Elink cd 1

Elink cd 2 (versión dual inglés/español)

Elink (pack de subtítulos)

imdb

París, Texas

París, Texas
Wim Wenders, 1984

Estaba cansado de ser la única persona del mundo que no había visto esta película. Es de los ochenta, una década en la que tengo muchas lagunas cinematográficas. Es de Wim Wenders, un director del que solo he visto “Cielo sobre Berlín”. Me gustó, pero tampoco me animé a seguir viendo películas suyas; quizás por miedo a que apareciese Bono de U2 en la banda sonora o, peor aún, en pantalla. (Offtopic: por desgracia, durante un viaje en autocar me tuve que tragar el remake de “Cielo sobre Berlín” con Meg Ryan y Nicholas Cage, un bodrio que casi me deja en coma).

Viendo la imdb, parece que París, Texas levanta pasiones: muchos la consideran la mejor película de la historia. Yo no estoy tan entusiasmado, pero la verdad es que es muy bonita. La fotografía es impresionante, el guión de Sam Shepard siempre parece a punto de caer en la sensiblería pero nunca lo hace, y los actores están muy bien. Mención especial a Harry Dean Stanton, demostrando que se puede interpretar a un personaje mentalmente alterado sin un solo tic repugnante.

Elink (versión original en inglés), subtítulos en español

imdb

También en 1984:
Extraños en el paraíso (Jim Jarmusch)
El amor por tierra (Jacques Rivette)
¿Qué he hecho yo para merecer esto? (Pedro Almodóvar)

Gloria

Gloria
John Cassavetes, 1980

Gloria es una señora de lo más normal que un día se tiene que hacer cargo de un niño de seis años, hijo de sus vecinos. Gloria odia a los niños pero no le queda más remedio que aceptar: la familia del niño muere pocos minutos después a causa de un ajuste de cuentas con la mafia. Y además, resulta que Gloria NO es una señora de lo más normal...

Para esta película, Cassavetes contó con un presupuesto más holgado de lo habitual (o se administró muy bien, no sé). O quizás quería hacer algo más “comercial”: la película tiene acción, tiroteos, persecuciones en coche y hasta una banda sonora (bonita, pero un poco excesiva a ratos; con lo bonitas y expresivas que pueden ser las imágenes sin necesidad de una música de fondo que te indique todo el rato cómo es la escena en sí).

Pero sigue siendo una película 100% Cassavetes, quizás algo más accesible. Puede que sea una buena forma de entrar en contacto con este director. Y una de las que más me han gustado suyas.

En esta ocasión, Gena Rowlands se las tiene que ver con un niño llamado John Adames, que casi, casi, le roba el protagonismo a la diva. Pero los de los premios Razzies no pensaron lo mismo: le nominaron al peor actor del año. ¡Un poco cruel lo de nominar a un niño pequeño para un premio así! Y además insisto en que lo hace muy bien. Pero claro, el crío no volvió jamás a hacer cine.


Elink cd1 , Elink cd2 , (versión original en inglés), subtítulos en español

imdb

También en 1980:
Arrebato (Iván Zulueta)
Stardust memories (Woody Allen)
La muerte en directo (Bertrand Tavernier)

La mujer del aviador

La mujer del aviador
La femme de l’aviateur
Eric Rohmer, 1981

Otro cuadro costumbrista y plácido de Rohmer. Como ya he comentado otras veces, en ocasiones (“Pauline”, “La coleccionista”) Rohmer me carga un pelín. Pero cuando las situaciones son creíbles y los personajes se dejan querer por el espectador (por mí, para ser más precisos), es toda una delicia ver una película suya. Y es el caso de “La mujer del aviador”. Creo que es una de las más bonitas que he visto suyas, junto con “El rayo verde” o “El amor después del mediodía”.

La protagonista femenina es Marie Rivière (protagonista también de “El rayo…” o “Cuento de otoño”), un chico llamado Philippe Marlaud (que, desgracias de la vida, murió poco después del rodaje, en un incendio) y el actor alemán Matthiew Carrière, que siendo solo un adolescente protagonizó una de mis películas favoritas, “El joven Törless”, de Volker Schlöndorff. Todos están estupendos, sin estridencias ni sobreactuaciones. En eso (y en nada más) Rohmer me recuerda un poco a Fassbinder.

Yo suelo estar en contra del doblaje; pero el caso de Rohmer me parece ya el colmo. Los doblajes de sus películas están tan mal hechos (con esas voces de locutoras de Cuarenta Principales aburridas de la vida) que es como ver otra película; una mucho peor.

Elink (versión original en francés), subtítulos en español

imdb

El amor por tierra

El amor por tierra
L’amour par terre
Jacques Rivette, 1984

Con el permiso de Philippe Garrel, Rivette es para muchos (hayan visto películas suyas o no) el prototipo de cineasta francés pretencioso y plomizo: sus películas suelen rondar las tres horas –salvo “Out 1: Noli me tangere”, que duraba... ¡¡¡trece!!!-, sus protagonistas suelen ser actores de teatro que se ven envueltos en una trama... en la que no sucede nada en absoluto. Por ello, es el integrante del quinteto inicial de la nouvelle vague (junto a Godard, Truffaut, Chabrol y Rohmer) más desconocido y menos recordado, a pesar de que, como sus compañeros –los que están vivos, claro- sigue en activo.

“El amor por tierra” es la segunda película de Rivette que veo (la otra fue su debut, la estupenda “París nos pertenece”). Dos actrices de teatro (Geraldine Chaplin y Jane Birkin: duelo de voces agudas) son contratadas por un excéntrico millonario para que representen en su palacio una obra de su autoría. La obra relata ciertos sucesos de la vida del autor y además se va escribiendo sobre la marcha, durante los ensayos.

En sus –sí- tres horas de metraje hay sitio para momentos un poco artificiosos y ridículos, pero creo que son los menos; en general se mantiene el interés en todo momento (hay intriga, líos amorosos, desaparecidos que regresan, magos y mediums con alucinaciones) y, sobre todo, es una gozada ver juntas a la Birkin y a la Chaplin, dos de mis actrices favoritas.

Desde luego, requiere bastante predisposición por parte del espectador (yo la tuve que ver en dos tandas) pero está bastante bien. Aunque tampoco sé si me va a dejar una huella muy profunda. La que me muero por ver de este director es “Celine y Julie van en barco”, de la que he leído maravillas pero que, de momento, es imposible de conseguir en dvd.

Elink cd1, Elink cd2 (versión original en francés), subtítulos en español

imdb

Extraños en el paraíso

Extraños en el paraíso
Stranger than paradise
Jim Jarmusch, 1984

Le tenía yo un poco de manía a Jarmusch; quizás porque "Flores rotas" me había dejado algo indiferente. Pero su primer largo (antes rodó “Permanent vacation”, un mediometraje) ha terminado por conquistarme.

Tiene algunos elementos que me siguen echando un poco para atrás (parece que en el indie americano es imperativo que los protagonistas sean unos losers que se comunican con monosílabos; tampoco conecto demasiado con su sentido del humor), pero el talento de los tres protagonistas (uno de ellos es Richard Edson, el primer batería de Sonic Youth), la preciosa fotografía y ese aire a nouvelle vague (el trío protagonista recuerda un poco al de “Bande Apart” de Godard; Jarmusch dedica su última película a Jean Eustache) pero a la vez inequívocamente norteamericano, se acaban imponiendo.

Una curiosidad: la primera media hora se estrenó como corto independiente un par de años antes.

Elink

Calidad (imagen/sonido): muy buena.

subtítulos en español

imdb