Los amantes de París

Bernadette Lafont escucha a Edith Piaf en una de las últimas escenas de "La maman et la putain" de Jean Eustache (1973).

Me encanta esta escena. Aunque quizás haya que ver la película completa para entenderla.

Takeshis'

Takeshis’
Takeshi Kitano, 2005

La nueva película de Kitano está causando un poco de controversia: para algunos es una obra maestra, para otros un completo disparate. Yo me sitúo un poco en medio, pero tirando más hacia la primera opinión que hacia la segunda.

Al principio, parece el “Ocho y medio” de Kitano. Se interpreta a sí mismo inmerso en la vorágine de un rodaje, rodeado de actores, técnicos y admiradores. Uno de ellos es un dependiente de una tienda de 24 horas que... también está interpretado por Kitano. Este personaje quiere ser actor y se presenta varias veces al casting de la película que está rodando su “ídolo”, pero nunca le cogen. Y a partir de ahí, muchas escenas fellinianas de sueños del protagonista, mucha confusión y una escena final en una playa que mezcla violencia y belleza de una forma que solo Kitano consigue.

Desde luego “Takeshis’” no es la mejor forma de introducirse en el universo de este cineasta japonés; al contrario, parece una película dedicada a sus fans y a sí mismo (el título lo deja claro), aunque Kitano anda por ahí quejándose de que la película le ha quedado muy mal; yo creo que está siendo un poco duro consigo mismo. Yo sospecho que hay que verla más de una vez para sacarle todo el jugo, cosa que realmente apetece hacer porque estéticamente es muy bonita y te deja con ganas de resolver los interrogantes que plantea.

Esta vez no pongo e-link porque tampoco os quiero invitar a descargar una película que a buen seguro estrenarán en España en breve, y que tiene que ser una gozada para ver en pantalla grande. Pero, por supuesto, está en la mula, con calidad DVD y subtítulos en español.



De propina, una actuación de Kitano en sus años mozos para la tele japonesa.



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El otro

El otro
The other
Robert Mulligan, 1972

Una película que vi de pequeño y me dejó noqueado; luego no volví a saber de ella, y tenía el vago recuerdo de que era rusa o polaca; pero no, es americana y está dirigida por Robert Mulligan (“Matar a un ruiseñor”). Creo que la confusión viene porque los personajes son de origen eslavo.

La acción se sitúa en un pueblecito de Estados Unidos, en los años 30 del siglo pasado. Allí vive Niles y su familia. Es verano, época de juegos al aire libre, y Niles se lo pasa bomba tramando bromas y travesuras varias. Quizás para evadirse del ambiente un tanto mórbido que reina en la familia: su padre ha muerto y la madre no sale de su cuarto, aquejada de una fuerte depresión.

También vive con ellos la abuela Ada, que suele jugar con Niles al “gran juego”: le somete a una especie de hipnosis gracias a la que Niles puede encarnarse en un cuervo y surcar los aires.

Y, last but not least, está Holland, el hermano gemelo de Niles. Son como dos gotas de agua, salvo por un pequeño detalle: Niles es un primor de niño y Holland es la maldad personificada. Pero las cosas nunca son lo que parecen...

“El otro” es una película de terror, un poco al estilo de “La profecía” (niño malvadísimo que por donde pasa no crece la hierba) que alcanza unos niveles de tensión muy tremendos; tanto que al volver a verla, más de veinte años después del primer visionado, me volvió a impresionar, sobre todo el final.

Desgraciadamente es posible que os suene el argumento porque en los noventa se hizo un remake (odioso concepto) protagonizado por el no menos odioso Macaulay Culkin; o cómo convertir un prodigio de película en un telefilme para ver en Antena 3 después de comer.

La versión del elink se ve bastante bien aunque la imagen va un poquito a saltos. Al principio es un poco molesto pero la película es tan buena que en seguida te olvidas de este pequeño problema. Otra cosa bastante molesta es el doblaje, sobre todo por la voz del niño: le han puesto una voz como de Pippi Calzaslargas que crispa un montón, pero en fin; la película también anda por Emule en versión original, pero sin subtítulos de ningún tipo.



Elink (versión doblada al castellano)

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Céline y Julie van en barco

Céline y Julie van en barco
Céline et Julie vont en bateau
Jacques Rivette, 1974

Preciosa película de Rivette, y uno de sus mayores éxitos. Por fin disponible en la mula, grabada de un pase del estupendo canal Cinematk, que también ha proyectado otros títulos de Rivette como París nos pertenece o La religiosa.

Es un poco complicado hablar de ella o explicar su argumento. Todo comienza cuando la bibliotecaria Julie está leyendo un libro de magia en un banco del parque. Entonces aparece Céline apresurada, dejando a su paso un rastro de fulares y pañuelos; Julie, intrigada, comienza a seguir a Céline como Alicia seguía al conejo blanco.

De hecho, toda la película tiene un aire de cuento infantil protagonizado por adultos, algo que me recordó un poco al Arrebato de Iván Zulueta o a mis queridas Margaritas (que por cierto, también está pasando Cinematk este mes). El subtítulo de la película (“Phantom Ladies over Paris”) ya da una idea del carácter onírico y mágico de la cinta: como un cuento de hadas, pero filmado con una falta de efectismos propia de Eric Rohmer.

Las dos protagonistas se pasan toda la película viviendo antiaventuras aparentemente intrigantes pero que no conducen a nada; se suplantan la una a la otra (Céline se presenta como Julie a una cita con un novio de la infancia de la segunda; por su parte, Julie sustituye a Céline en el número de magia que la segunda realiza en un cabaret) o son testigos (por medio de unos “caramelos” alucinógenos) de una misteriosa escena que se desarrolla en un antiguo caserón, escena en la que uno de los personajes aparece en ocasiones con el rostro de Julie, otras con el de Céline; finalmente, por medio de una “pócima de los recuerdos”, consiguen entrar en la escena ficticia y rescatar a una de sus protagonistas.

Las dos protagonistas son geniales, sobre todo la guapísima Juliet Berto, que aparece en varias películas de Godard(La chinoise, Weekend).

A pesar de sus tres horas de duración (típico de Rivette), “Céline y Julie van en barco” es una película muy entretenida y especial, a veces pedante, a veces ingenua, otras veces un completo disparate, un recuerdo de una época y de una forma de hacer cine que se han ido para siempre.

elink cd1, elink cd2 (versión original en francés con subtítulos en castellano).


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La lámpara

La lámpara
Lampa
Roman Polanski, 1959

Precioso corto de Polanski. O de cómo se puede crear una pequeña obra de arte a partir de una idea sencilla. ¡Aprended, discípulos de Cayetana!

La edición de Criterion de “El cuchillo en el agua” (fantástico debut largo de Polanski) incluye como extras varios de sus cortos primerizos; pequeños esbozos de la futura genialidad del director, como el inolvidable “Dos hombres y un armario”.






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Una mujer casada

Una mujer casada
Une femme mariée
Jean-Luc Godard, 1964

Quizás sea la película menos conocida de la etapa clásica de Godard; empequeñecida ante maravillas como “Banda aparte” o “Pierrot el loco”; pero no deja de ser estupenda.

Es el Godard que todos conocemos (los que lo conocemos): el de los planos preciosistas (cortesía de Raoul Coutard) que tienen entidad propia por sí solos (muchos podrían ser una portada de un disco o un anuncio), el de la música que solo suena cuando tiene que sonar (cuando menos te lo esperas); el de los rótulos, los chistes malos, las citas literarias, las canciones ye-yés que se alternan con disquisiciones sobre los temas más eruditos; el de los rótulos pop y los titulares de periódicos; el de los momentos tediosos (en esta ocasión, casi ninguno) y los divertidos; el de las chicas lánguidas de voz susurrante. Esta vez no es Anna Karina sino Macha Méril, que también ha trabajado con Fassbinder (“La ruleta china”) o Agnès Varda (“Sin techo ni ley”).

Cuando veo películas así, me doy cuenta de lo poco cinéfilo que soy. De que el 98% de las películas que existen no me interesan absolutamente nada. Y de que, más que gustarme el cine, a mí lo que me gusta es Godard (que además, para el 98% de la población, es el anticine por excelencia). Pues eso, muerte al cine.




Actualización: incluyo subtítulos en español, que no estaban disponibles cuando escribí la entrada y colgué el youtube.

Elink (versión original en francés), subtítulos en español

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Cine de verano

El trabajo, el calor, las terrazas madrileñas, el Orgullo, la vagancia, la nintendo DS... no me han dejado mucho tiempo para ver películas. Ahí van unas reseñitas breves de lo poco que ha caído (sin elinks, sin youtube y sin nada, que me tengo que ir enseguida).

El signo de Leo (1959). La primera película de Eric Rohmer. Fue un completo fracaso y el pobre Rohmer tardó casi una década en estrenar su siguiente largo, "La coleccionista". Cuenta la historia de un violinista a punto de recibir una herencia multimillonaria, pero que por avatares del destino (o de los astros, como sugiere el título) acaba literalmente en la calle, bajo el sol abrasador del París veraniego. Esta OK, pero -a diferencia de sus amigos nuevaoleros- Rohmer mejoró mucho con el tiempo, y mis favoritas suyas son más bien de los ochenta.

Desayuno en Plutón (Neil Jordan, 2005). ¡Sí, una película actual! No estoy seguro pero creo que aún no la han estrenado en España. Va sobre un travesti en el Londres de los 70, mezclando todo el rato el I.R.A y el glam-rock. Está bastante bien y el protagonista se sale.

El hombre de la cámara (Dziga Vertog, 1929). Una maravilla total. Pero soy incapaz de describirla. No tiene argumento, tampoco es un documental. Son imágenes, imágenes, imágenes (en movimiento)... de fábricas de tabaco, de carruajes, de mujeres, de hombres, de ricos, de pobres, alegres, tristes, en la ciudad, en la playa... a un ritmo trepidante y con muchos momentos impagables.

Todo está en la mula, of course.

Flamingos Forever

“Pink Flamingos and other filth” (Thunder’s mouth Press, anteriormente publicado como “Trash trio”) recoge tres guiones del siempre genial John Waters: Pink Flamingos, su obra cumbre; Desperate living, una de sus películas menos conocidas pero muy recomendable; y Flamingos Forever, una secuela de Pink Flamingos que jamás se llegó a realizar.

Un pequeño extracto de Flamingos Forever. Vera Venninger es la nueva archienemiga de Divine, empeñada en arrebatarle el título de la “persona más repugnante del mundo”. Y desde luego hace méritos para ello; entre otras lindezas, tiene secuestrados a un grupo de niños a los que somete a un régimen que haría las delicias de la plataforma “Hazte oír”.

Plano de Tracy y Jimmy, dos niños de siete años con aspecto de zombi, acurrucados en colchonetas sucias en el suelo. Llevan uniformes de colegio raídos y hechos jirones.

VERA: Buenas tardes, mis pequeños y asquerosos niños.

TRACY y JIMMY (en tono sumiso): Buenas tardes, señora Venninger.

TRACY: Señora Venninger, me encuentro mal.

JIMMY: Es por esa cosa que nos inyecta.

VERA: ¡Ya os he dicho que todos los niños toman heroína, y que a todos les encanta! ¿Es que no apreciáis lo que hago por vosotros? Os dejo comer todos los caramelos que queráis.

JIMMY: Me duelen los dientes.

TRACY: Quiero ir al dentista.

VERA: No tenéis que bañaros, y os he prohibido lavaros detrás de las orejas.

TRACY: ¡Pero me pica todo!

JIMMY: ¡Huelo mal!

TRACY: Quiero volver a catequesis.

VERA: Quejas, quejas, quejas. Llevo treinta segundos en esta habitación, y ninguno ha encendido un cigarrillo todavía.

Obedientemente, Tracy y Jimmy sacan cigarrillos y se los fuman, tosiendo.

TRACY: ¡Vamos a enfermar de cáncer!

VERA: Aspira el humo, Tracy. Que llegue al fondo de tus pulmones. ¡Venga, Jimmy! ¡Mata ese cigarrillo!

Los dos niños inhalan con fuerza el humo y tosen.

VERA: ¡Eso está mejor! Bueno, niños; hoy es el gran día. Una gran admiradora mía, que se piensa que soy lo mejor de lo mejor, viene a visitarnos. Tenía pensado presumir de vosotros. ¡Os recomiendo que os portéis lo peor posible!

JIMMY: Haremos lo que quiera, señora Venninger. Pero ¿podremos volver a casa luego?

TRACY: ¡No le diremos a nadie que nos raptó!

VERA: ¡Ya os he dicho que no me deis la lata con lo de volver a casa! Como sigáis con vuestros lloriqueos, os vais a enterar de lo que es tener el mono.

JIMMY: (temblando) ¿Qué es tener el mono?

TRACY: (Optimista) ¿Vamos a tener una mascota? (Llorando) ¡Quiero que venga mi mamá!

VERA: (sacando una jeringuilla) Aquí está tu mamá, Tracy.

TRACY: ¡No! ¡Otra inyección no, por favor!

VERA: (Acercándose a Tracy e imitando la voz de la niña) Otra vez nooo, quiero a mi mamá.

JIMMY: (con los ojos encendidos) Yo primero, señora Venninger. Démelo a mí primero, por favor.

Vive la Varda!!!

La Filmoteca de Madrid dedica este mes un ciclo a Agnes Varda, directora francesa muy querida en este blog.

El ciclo es muy completo, un repaso bastante exhaustivo a la carrera de la Varda, que incluye varios títulos fundamentales y otros que rara vez se proyectan o que no están publicados en DVD.

Aquí van unas líneas poco académicas (¡pero muy sentidas!) sobre algunas de las películas del ciclo, organizadas en grupos:

Las que recomiendo:

Cleo de 5 a 7 (1961). Su película más famosa, y una de las cumbres de la nouvelle vague. Para mí, a la misma altura que “Al final de la escapada” o “Los 400 golpes”, o incluso puede que más alto aún. Dos horas en la vida de una cantante pop, a la espera de un diagnóstico médico crucial.

La felicidad (1965). La historia de un hombre convencido de que mantener dos relaciones paralelas puede ser algo llevadero. Una película francamente bonita.

Los espigadores y la espigadora (2000). Documental sobre personas que se dedican a recoger cosas de la calle o del campo, y que montan su vida en torno a esta acción. Puesto así no suena muy estimulante, lo sé. Pero la Varda puede convertir algo tan poco atractivo en un ejercicio de poesía muy conmovedor, en especial cuando la propia directora/narradora compara a estos coleccionistas de objetos perdidos con su propia carrera como cineasta, cuando reflexiona sobre el paso del tiempo o cuando nos enseña una patata con forma de corazón. Para mí gusto, de las cosas más preciosas que he visto en cine en los últimos años. En la proyección estará presente la Varda, y luego habrá un coloquio con ella.

- Daguerréotypes (1975) Documental sobre los establecimientos y el vecindario de la calle de la Varda. Es mucho más sencillo que “Los espigadores”, por momentos aburre un poco, pero tiene sus momentos. En especial, el retrato de una pareja de ancianitos que tienen una perfumería artesanal, entre lo conmovedor y lo tristísimo.

Las que quiero ver:

- La pointe courte (1958). Su primera película, y una de las precursoras de la nouvelle vague (Godard, Truffaut y demás estrenarían sus primeros largos un año más tarde).

- Las criaturas (1966). Con Michel Piccoli y Catherine Deneuve. “Una doble vida: la vida de una pareja y el nacimiento de una novela”.

- Lions’ love (1969). Una semana en la vida de Viva, una de las superstars de Warhol. Por ahí la ponen fatal pero… el reparto se las trae: Viva, Jim Morrison, Eddie Constantine (¡Lemmy!), el director Peter Bogdanovich (The last picture show)…

- Jane B. por Agnes V (1987) Documental/ficción sobre Jane Birkin. ¡Mmmmm!

Las que he visto, no me gustaron y no recomiendo, hala:

- Sin techo ni ley (1985). Una de sus películas más exitosas, pero a mí no me gustó nada de nada. Es la historia de una vagabunda que aparece muerta en el campo, y los recuerdos de la gente que la conoció. El problema es que la vagabunda era una pesada.

- Kung-fu Master (1987). El romance entre una mujer cuarentona (Jane Birkin again) y un niño pequeño (interpretado por el hijo de la Varda). No es que esté mal… pero a mí me dejó bastante indiferente.

- Una canta, la otra no (1977). La historia de dos chicas que se conocen en la adolescencia, y el distinto devenir de cada una de ellas. Una forma un grupo de folk hippie feminista, de ahí el título. Me resultó un poco pesadita.

Y ponen muchas más películas y documentales. Recordad que por el precio de ver “Xmen 3” podéis ver unas cinco joyitas de la Varda, y luego quedaréis como unos reyes ante vuestras amistades.

Los pornógrafos

Los pornógrafos
Jinruigaku nyumon
Shohei Imamura, 1966
Se ha muerto Shohei Imamura, uno de los máximos representantes de lo que se llamó “nueva ola japonesa” (que nada tenía que ver con la francesa, salvo su coincidencia en el tiempo y las ansias de sus directores con romper con el cine anterior). Su película más famosa es la monumental “La balada de Narayama” (1983), pero tiene una extensa filmografía llena de maravillas como “Black rain” (1989) o “La anguila” (1997).

“Los pornógrafos” es la película de Imamura que más me gusta. El protagonista es un realizador de películas porno durante los años sesenta en Japón (actividad ilegal en aquel entonces) que vive con una mujer mayor que regenta una barbería, y la hija adolescente de ésta. La señora no lleva demasiado bien la profesión de su novio, pero cuando se entera de que encima le tira los tejos a su hija, pues se lo toma un poco regular, como podréis comprobar en el vídeo. Aunque los subtítulos son en inglés, los links son de una versión distinta con subtítulos en castellano.

Como este post incluye la palabra "porno", calculo que las 22 visitas diarias que suele recibir este blog pasarán a 5000. Hello, world!





elink (versión original en japonés), subtítulos en castellano


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Fantasmas antes del desayuno

Hans Richter
Ghosts before breakfast
1928
o_o

Las noches de Cabiria

Las noches de Cabiria
Le notti di Cabiria
Federico Fellini, 1957

Sin ser un fan de Fellini ni de Giulietta Massina, y aunque la mayor parte del tiempo esta película me parezca muy bonita pero sin llegar a calarme del todo (algo que me pasa también con, por ejemplo, “La Strada”), tengo que reconocer que “Las noches de Cabiria” tiene uno de los finales más bonitos que he visto nunca. Cabiria –una chica de la calle que, a pesar de llevar una vida bastante desgraciada, encaja todo con optimismo y sentido del humor- acaba de pasar por algo más que un mal trago, pero en su camino por el bosque se encuentra con un grupo de jóvenes que le contagian su alegría. Y la música de Nino Rota también ayuda.

Actualización, varios años después:
No, no, no. Esta película es maravillosa de principio a fin.



Elink (versión original en italiano, subtítulos incrustados en inglés)
Elink (versión doblada al castellano)

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La pasión de Juana de Arco

La pasión de Juana de Arco
La passion de Jeanne d’Arc
Carl Theodor Dreyer, 1928

“La pasión de Juana de Arco” es una película maldita. Varios incendios destruyeron las copias originales pocos años después de su estreno. Las copias que circularon durante gran parte del siglo pasado eran incompletas; el mismo Dreyer renegaba de dichas copias y daba la película por perdida para siempre. Pero en 1981, apareció una copia perfecta del original… ¡en un despacho de una institución mental noruega! Gracias a ese hallazgo, hoy podemos disfrutar de la “La pasión de Juana de Arco” tal y como Dreyer la concibió originalmente.

La maldición se extiende también a la protagonista, Maria Falconetti. Nunca más volvió a aparecer en una película (por lo visto, a petición del propio Dreyer) y poco más se sabe de su vida, salvo que falleció en Argentina un par de décadas después del rodaje. La gente llega a hablar de una maldición que afectó a todas las actrices que interpretaron a Juana de Arco (Jean Seberg fue otra de damnificadas).

Cuando la Falconetti rodó esta película, ya era una prestigiosa actriz de teatro; pero, curiosamente, era famosa por su faceta cómica, algo que cuesta trabajo imaginar a partir de esos primeros planos tan desesperados que esta película nos ha dejado para la posteridad. Se dice que para conseguir ese nivel de dolor en su rostro, la Falconetti interpretaba su papel mientras se arrodillaba sobre piedrecitas y cosas por el estilo.

Como veis, una película rodeada de misterios y leyendas. Leyendas que no son nada necesarias para disfrutarla, claro está. Para mí, lo más misterioso es cómo puede transmitir tanto una película muda, compuesta casi únicamente de primeros planos estáticos y sin ningún tipo de acción.



Mi escena favorita, la de la cámara de torturas. En ella apenas hay ninguno de esos primeros planos de la Falconetti tan representativos de la película; pero es un prodigio de montaje, cuesta trabajo creer que esta película es de 1928.

Elink (versión original en francés), subtítulos en español

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Las señoritas de Rochefort

Las señoritas de Rochefort
Les demoiselles de Rochefort
Jacques Demy, 1967

Jacques Demy no es un director por el que tenga gran aprecio. Su debut, “Lola”, debe ser la película más sosa y sin sustancia de la era nouvelle vague, aunque si es tan fallida seguramente se debe a que en principio Demy la había concebido como un musical a todo color; problemas de presupuesto la acabaron convirtiendo en un film sin canciones y en blanco y negro.

Demy se resarció de estas carencias en su siguiente largo, “Los paraguas de Cherburgo”. Por fin un musical a color, y tanto: el abuso de los tonos pastel es tan exagerada que llega a espantar un poco; y la música de Michel Legrand bordea siempre la frontera entre lo bonito y lo hipercursi. La idea original sonaba bien: un musical en el que absolutamente todos los diálogos son cantados. Pero el resultado, superada la sorpresa inicial, resulta un tanto… estomagante.

“Las señoritas de Rochefort” transita por caminos muy parecidos pero es bastante más digerible: se incluyen números musicales propiamente dichos, no meros diálogos cantados, y se hace más hincapié en las coreografías: todo el mundo va por Rochefort bailando y brincando, y todos visten de naranja, rosa o azul chillón.


A mí, que soy un rancio, me acaba cansando tanto algodón de azúcar y tanto parabapapá, pero hay que reconocer el valor de “Las señoritas…” como homenaje/parodia a los clásicos musicales de Hollywood (colaboración de Gene Kelly incluido) y que tiene momentos realmente bonitos (junto a otros de ponerse colorado de la vergüenza). Y además, es una de las pocas oportunidades de ver a Catherine Deneuve junto a su hermana Françoise Dorleac (que falleció al año siguiente en un accidente de circulación), todo el rato cantando y bailando… Bueno, no cantan ellas, claro.

Actualización: una entrada llena de errores, corregidos en los comentarios. ¡Gracias!



Elink cd1 Elink cd2 (versión original en francés), subtítulos en español

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También en 1967:
Dos en la carretera (Stanley Donen)
Weekend (Jean-Luc Godard)
Mouchette (Robert Bresson)
El baile de los bomberos (Milos Forman)

Tres mujeres

Tres mujeres
3 women
Robert Altman, 1977

En realidad, las mujeres (protagonistas) son solo 2: Pinky Rose y Millie. Pinkie es una chica aniñada, tímida y claramente desequilibrada, que entra a trabajar en un balneario para ancianos y allí traba amistad con Millie, otra de sus empleadas. Millie se cree muy popular y sofisticada; pero en realidad es una desgraciada a la que todo el mundo ignora, desde sus compañeras de trabajo hasta sus vecinos.

Las dos deciden compartir piso, y hasta aquí puedo leer. Hay quien compara “3 mujeres” con “Persona” de Bergman; hay quien dice que el final se anticipa en más de dos décadas al de “Mulholland Drive” de David Lynch. Yo solo puedo deciros que, además de ser una película personalísima y diferente a todo, es impresionante: de ésas que ya empiezan de forma inmejorable y que, en vez de decaer, van creciendo más y más, para terminar dándote mucho más de lo que les pedías en principio. Eso es lo que yo entiendo por una película buena, buena de verdad. Una entre un millón.

Unas palabras sobre las protagonistas: Sissy Spacek ya había demostrado su talento en “Malas tierras” y en “Carrie”; aquí está imponente. Pero la que realmente se sale es Shelley Duvall: ese físico imposible (rozando la anorexia), esa dicción, esa cara… Es mi gran descubrimiento de los últimos meses. Una pena que solo la recordase por “El resplandor” (y encima, doblada por Verónica Forqué), un papel que, a tenor de lo visto, no es nada representativo de su talentazo.



En fin, que estáis a un clic de ver una película fantástica.

elink (versión original en inglés), subtítulos en castellano

descarga directa (incluye subtítulos en castellano)

También en 1977:
El engendro mecánico (Donald Cammell)
Eraserhead (David Lynch)
Opening night (John Cassavetes)
Rabia (David Cronenberg)
Jubilee (Derek Jarman)
Desperate living (John Waters)

El pequeño salvaje

El pequeño salvaje
L’enfant sauvage
François Truffaut, 1970

Puede que, de todo el paquete de la nouvelle vague, Truffaut sea el cineasta con un estilo menos definido, más convencional. Más… “normal”, vaya. Para colmo, antes de ponerse tras la cámara se dedicaba a sentar cátedra desde “Les cahiers du cinema”, estableciendo una serie de reglas a la hora de hacer cine y cargando con crueldad contra los directores pre-nueva ola que las incumplían; las mismas reglas que el François director se apresuró en incumplir ya en sus primeras películas.

No solo hacía las películas más “normales”, también era el más “normal”. Al contrario que sus compañeros de viaje, siempre ocultos tras un velo de intelectualidad y distanciamiento, Truffaut se mostraba como un personaje accesible, cuyos devaneos amorosos (muy abundantes; nada extraño, porque estaba de muy buen ver) eran carne de la prensa del cuore de la época, y que incluso se permitió algo tan poco elitista como hacer de actor en una película de Steven Spielberg (“Encuentros en la tercera fase”), para pasmo y desespero de Godard, que llegó a decir de él que “no sabe hacer películas”.

Puede que Truffaut careciese de la capacidad del mentado Godard para hacer saltar por los aires –de forma genial- los convencionalismos del cine. Pero nos dejó una filmografía tan variada como genial: “Los 400 golpes”, “La noche americana” o la que nos ocupa son tres muestras de que fue uno de los creadores más sobresalientes del siglo pasado.

“El pequeño salvaje” es una de sus obras más conocidas. La historia –ambientada en el siglo XVII- de un doctor, interpretado por el propio Truffaut, y su reto de educar a un niño encontrado en el bosque en un estado de salvajismo total. Una historia tan, tan bonita que incluso a mí, que odio a los niños y carezco de sentimientos, me emociona cosa mala. En especial en escenas como ésta que os youtubeo y que espero que también os emocione a vosotros, lectores míos.



Elink (versión original en francés), subtítulos en español

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Tambíen en 1970:
El carnicero (Claude Chabrol)
Los dioses de la peste (Rainer Werner Fassbinder)
Valerie y la semana de los milagros (Jaromil Jires)
Multiple maniacs (John Waters)
Los asesinos de la luna de miel (Leonard Kastle)

Las margaritas

Las margaritas
Sedmikrasky
Vera Chytilová, 1966

Notición.

“Las margaritas” por fin en DVD en España.

La obra maestra de la “nueva ola checa” de los sesenta.

Una película distinta a todas.

Publicada por Intermedio, que ha lanzado también una colección de Rivette.

Robad, matad si es preciso, pero conseguidla.



(Gracias a hangtheguille
por el soplo).

El hijo

El hijo
Le fils
Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2002

El primer contacto con un director es siempre un tema delicado. Porque si ves una película suya y no te gusta, se te quitan las ganas de ver más (en mi caso, al menos). Además, tenía yo la idea de que estos hermanos belgas se me iban a hacer un poco... cuesta arriba. Por todo esto, llevaba varias semanas postergando el visionado de esta película.

Pero el esfuerzo ha merecido la pena. Diría que de las películas habladas en francés que más me han gustado en los últimos años.

El estilo de los Dardenne no es, desde luego, apto para todos los gustos. Lento, parco en palabras, sin música ni artificiosidades... Pero tras esos silencios y esos rostros inexpresivos se va revelando poco a poco (y de forma muy dosificada e inteligente) una historia muy conmovedora pero que huye de todos los tópicos posibles.

El protagonista (un admirable Olivier Gourmet) es un carpintero que trabaja dando clases en un centro de reinserción social. Cuando un chico quiere incorporarse a sus clases, el profesor se muestra reticente, pero también comienza a seguirlo por toda la ciudad. Y pronto descubrimos que el chico ha jugado un papel bastante tremendo en la vida del carpintero...

Sé que a primera vista el argumento no parece muy excitante; poner imágenes o vídeos de la película tampoco serviría. Hay que verla: tiene algo que yo, en mi simpleza, soy incapaz de describir; pero que rara vez encuentro en el cine actual, que casi siempre me deja indiferente (o indignado). Pero los Dardenne son algo especial, no cabe duda.

elink (versión original en francés), subtítulos en castellano


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También en 2002:
Dolls (Takeshi Kitano)
Bowling for Columbine (Michael Moore)
Smoking room (Roger Gual y Julio D. Wallovits)

Bamboozled

Bamboozled
Spike Lee, 2000

No sigo demasiado la carrera de Spike Lee, aunque casi todo lo que he visto suyo (sobre todo Do the right thing y la menos conocida Get on the bus) me ha encantado. Y Bamboozled es otra maravilla; controvertida y peliaguda, como todo lo suyo.

El protagonista es un guionista de televisión; harto de su trabajo, no se le ocurre otra cosa que crear un show hiperracista para que le despidan. Pero, para su desgracia, resulta ser la sensación televisiva del año.

El guionista recurre a los añejos “minstrel shows”, algo un poco desconocido para nosotros los europeos: programas de variedades de los años 30 ó 40 en los que los negros aparecían como caricaturas grotescas. Se juega con símbolos que por lo visto son bastante ofensivos para los afroamericanos: sobre todo la iconografía de las caras pintadas con betún y labios rojo chillón; algo también presente en el cartel de la película que, por lo visto, muchos periódicos se negaron a publicar por miedo a la controversia; algo que, de nuevo, fuera de Estados Unidos puede resultar un poco extraño; lo que más me ha chocado es que las sandías también tienen cierta connotación racista; probablemente era otro cliché (en un momento de la peli las llaman “manzanas de negro”) ya olvidado... o no tanto.

Por todo lo que os cuento, la peli puede resultar algo extraña para los que, como yo, no estamos especialmente puestos en este tema; pero es muy entretenida, aunque el final lo encontré demasiado pasado de rosca.



Problemas con los links: por ahí circulan varias versiones en versión original sin subtítulos, y otra doblada. En este hilo de divxclásico podréis encontrar una solución para verla en inglés y con subs –que es lo que procede-, pero para ello tendréis que usar un programa tipo VirtualDub (para unir el archivo en español con el audio en inglés).




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También en 2000:
In the mood for love (Wong Kar-Wai)
Para todos los gustos (Agnes Jaoui)
La isla (Kim Ki Duk)
Cecil B. Demente (John Waters)
Gotas de agua sobre piedras ardientes (François Ozon)
La virgen de los sicarios (Barbet Schroeder)
Los espigadores y la espigadora (Agnes Varda)

Katzelmacher

Katzelmacher (El extranjero)
Rainer Werner Fassbinder, 1969

Segunda película dirigida por Fassbinder (dirigió otras tres en el mismo año). Un canto a la amistad, al amor y al respeto al prójimo. Por alguna razón, Katzelmacher nunca aparece entre las mejores películas de Fassbinder, pero para mí es mil veces mejor que María Braun o Querelle. De hecho, es mi favorita.





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subtítulos en castellano


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