La bella cautiva

La belle captive
Alain Robbe-Grillet, 1983
90 minutos

Es difícil encontrar peliculas de Alain Robbe-Grillet; no están publicadas en DVD. Y además, nadie habla de ellas. Pero cada nueva obra de este director y novelista que cae en mis manos me maravilla: es como conseguir una nueva pieza de un rompecabezas fascinante.

Con la excepción de “Deslizamientos progresivos de placer”, un engrudo erótico-intelectual muy atractivo estéticamente (comenzando por su precioso título) pero bastante ridículo e intragable -y eso que para algunos es su mejor trabajo-, todo lo que he visto de este director hace que me pregunte por qué está tan mal considerado como cineasta: quizás porque para muchos era un advenedizo, un escritor de éxito metido a director de cine. Algo parecido al expediente Marguerite Duras, pero el caso de Robbe-Grillet clama al cielo porque sus películas son mucho más accesibles que las de Duras, y seguramente ganarían muchos adeptos de tener una distribución un poco menos raquítica.

“La bella cautiva” es una nueva vuelta de tuerca a las obsesiones de Robbe-Grillet: la frontera sueño-realidad, chicas jóvenes y guapas envueltas en circunstancias desagradables, cristales rotos, escenas que se repiten una y otra vez, argumentos laberínticos y circulares, un desafío constante para los sentidos. La misma historia que venía contando desde su debut, (“La inmortal”, 1963) pero aquí se nota la experiencia que había ganado Robbe-Grillet con los años: está mucho mejor narrada y cuenta on una puesta en escena sencillamente impecable, creando desde el principio un ambiente perfecto de sueño/pesadilla (¡esas imágenes recurrentes y brumosas de Cyrielle Clair en su motocicleta son puro Lynch!) que nos invita a entrar en un mundo tan misterioso como irresistible, como el cuadro de Magritte que da título a la cinta e inspira algunos de sus fotogramas: un telón rojo abierto en mitad de una playa que aparece una y otra vez en la pantalla.

“La bella cautiva”, además de ser de la mejor película que he visto de Robbe-Grillet, creo que también es la más accesible, así que funciona estupendamente como introducción a su obra. Por desgracia, los subtítulos que enlazo están en inglés. En emule circulan unos en español pero la traducción es bastante pésima: ya es complicado moverse por las películas de Robbe-Grillet como para, solo un ejemplo, encontrarse “That rings a bell” traducido como “Suena una campanita”. Gracias por el esfuerzo, pero traducir tan mal acaba siendo un fastidio más que una ayuda y puede convertir el visionado de una película en un verdadero suplicio.



Elink (versión original en francés)

English subtitles

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Philippe Garrel, retrato de un artista

Philippe Garrel, Portrait d'un artiste
Françoise Etchegaray, 1998
48 minutos

En esta entrevista para televisión de la serie “Cinema de notre temps”, Philippe Garrel habla de su trayectoria, de los motivos que le impulsan a dirigir películas, de los numerosos contratiempos que se ha encontrado para sacarlas adelante, de su relación con sus musas Nico y Jean Seberg (en concreto, del rodaje de “Las altas soledades”)... Me esperaba a un Garrel engolado e ininteligible, pero es justo lo contrario: se muestra muy humilde y se explica con claridad. La charla se ilustra con muchas imágenes de sus películas: atención a las deslumbrantes imágenes de “Athanor”, film muy difícil de encontrar. Además, los subtítulos en español son impecables. Un documental imprescindible para los fans de Garrel y una estupenda introducción para el que sienta curiosidad pero todavía no se haya atrevido con uno de los realizadores más personales e insobornablemente independientes del siglo XX.

Elink (versión original en francés)

subtítulos en español

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En memoria de... Iván Zulueta

Toda la banda está aquí

The gang's all here
Busby Berkeley, 1943
103 minutos

Otra colección de impactantes y maravillosos números musicales de Busby Berkeley: de ésos que comienzan tímidamente en un pequeño escenario y van creciendo en tamaño e ingenio (creando formas geométricas con los cuerpos de cientos de chicas y todo tipo de recursos visuales) hasta convertirse en algo tan desmesurado que ni el teatro más gigantesco del mundo podría albergarlos.

En esta ocasión, el mismo Berkeley no se limitó a crear las coreografías y también figura como director. El guión -sin ser un derroche de imaginación- tiene varios momentos de lo más divertido, y los actores (especialmente la surreal Carmen Miranda y la estupenda Charlotte Greenwood) están fenomenales. Aunque no pueden hacerle sombra a los auténticos protagonistas: delirios caleidoscópicos como “La dama del sombrero tutti-frutti”, esta vez en rabioso tecnicolor.



Elink (versión original en inglés)

subtítulos en español

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Adiós, filipinas

Adieu Philippine
Jacques Rozier, 1962
106 minutos

Llevaba muchos años detrás de “Adiós, filipinas”. Me la perdí en la estupenda y extensísima retrospectiva de la nouvelle vague que la Filmoteca y el Festival de cine de Gijón prepararon hace unos años (¡era imposible verlo todo, aunque lo intenté!). Había leído mucho sobre ella, porque no hay artículo o libro sobre el cine francés de los sesenta que no la coloque entre las mejores de su época. Pero no había forma de encontrarla por emule. Y al fin ha aparecido una copia tomada de un pase televisivo, con sus correspondientes subtítulos (de momento, solo en inglés). La copia no es de alta calidad: ojalá alguien ripee el DVD francés que se publicó hace un par de años, pero de momento aquí la tenemos. Por fin.

Rozier no tuvo suerte con su debut: “Adiós, filipinas” fue tal fracaso de taquilla que su director tardó más de una década en firmar su segundo largo, "Cerca de Orouët". Y hasta cierto punto es lógico que pasase desapercibida en un momento en el que cine francés no dejaba de entregarnos obras maestras, sorprendentes e inmaculadas como “El año pasado en Marienbad” (Resnais), “Vivir su vida” (Godard), “Cleo de 5 a 7” (Varda), “Jules y Jim” (Truffaut)... A su lado, la cinta de Rozier se queda un poco pequeña. Pero también se merece todos los halagos que ha recibido de la crítica.

El argumento: Michel, un joven cámara de televisión, pasa sus últimos días antes de que le llamen a filas (la guerra de Argelia, tema candente en la época: también aparece en “El soldadito” de Godard y en la ya mentada “Cleo”) tonteando con sus amigas Juliette y Liliane, sin acabar de decidirse por ninguna. La acción comienza en la ciudad, entre platós, salones de baile y cafeterías, para trasladarse a las playas de Córcega, donde los tres amigos deciden tomarse unas vacaciones.

Los actores son amateurs, el montaje es un poco atropellado, algunos tiempos muertos son ligeramente plomizos... Pero sí, “Adiós, filipinas” tiene algo especial: el contraste entre la intrascendencia de su historia y el sombrío futuro que espera a Michel a la vuelta de sus vacaciones, la frescura y timidez con que se retrata la sensualidad adolescente de sus personajes... Mejor me paro aquí. Acabo de recordar unas notas de Truffaut sobre la película que describen todo esto tan bien que casi mejor callarse:

“La nouvelle vague debería existir aunque solo fuera por esto: para poder filmar a personajes de quince o veinte años con un diferencia de solo diez años, justo la necesaria para distanciarse sin perder de vista el tono adecuado. ’Adiós, filipinas’ tiene algo de genial en el equilibrio entre la insignificancia de los acontecimientos filmados y la densa realidad, lo que confiere a la película un interés que basta para apasionarnos.”

Y yo, con mi simpleza habitual, concluyo: es muy bonita.




Elink (versión original en francés)

subtítulos en inglés

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Grey Gardens

Albert Maysles, David Maysles, 1975
100 minutos

En 1974, los hermanos Albert y David Maysles planeaban rodar un documental sobre Lee Radziwill, hermana de Jacqueline Kennedy. Pero en su camino se cruzaron otros dos miembros del rutilante clan: Edith Bouvier y su hija Edith (Little Edie). Los Maysles quedaron tan fascinados con la historia y la excentricidad de las Bouvier que finalmente fueron ellas las protagonistas de su siguiente proyecto.

Edith Bouvier, tía de Jacqueline, era una aristócrata que terminó abandonada por su marido y perdiendo toda su fortuna; tan solo conservó Grey Gardens, su impresionante mansión de 28 habitaciones de East Hampton (Long Island, Nueva York). Su hija, la pequeña Edie, lo tenía todo para convertirse en modelo o estrella de cine, o al menos para cazar un marido de la alta sociedad, pero optó por quedarse en Grey Gardens cuidando de su madre... para reprochárselo el resto de su vida.

En el momento de rodar el documental, las Bouvier vivían casi en la miseria y a la casa poco le quedaba de fastuosa: estaba en tal estado de abandono que las autoridades de East Hampton amenazaron con expulsar a las Bouvier de Grey Gardens. Pero madre e hija consiguieron sobrevivir en un entorno irreal, completamente aisladas del mundo exterior y con la única compañía de sus gatos, varios mapaches salvajes y las esporádicas visitas de un joven e imposible vecino, bautizado por Little Edie como “El fauno de mármol” (como la novela de Nathaniel Hawthorne).

Los Maysles lo tenían fácil para crear una obra maestra: no había más que encender la cámara y dejar que las Bouvier se pusiesen a rememorar la carrera de cantante de la madre, a rebuscar en sus álbumes de fotos o a discutir sobre los motivos por los que la hija seguía soltera; todo ello interrumpiéndose constantemente, en muchos casos sin escucharse entre ellas. Son dos personajes congelados en el tiempo (Edie llega a confesar que no tiene reloj y nunca sabe qué hora es), maravillosamente anacrónicos y exhibicionistas. Dos seres tan interesantes y mágicos que siguen enamorando a nuevas generaciones varias décadas después: en los últimos años se ha rodado un remake (¡sí, un remake de un documental!) con Jessica Lange y Drew Barrymore como protagonistas, los Maysles han publicado una colección de descartes de la primera versión, ¡e incluso se hizo un musical de Broadway sobre las Bouvier! A buen seguro que, de seguir en este mundo (Edith falleció pocos años después del estreno de "Grey Gardens"; Little Edie lo haría en 2002), madre e hija estarían encantadas de ser el centro de tanta atención.





Elink (versión original en inglés)

subtítulos en español

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Érase una vez un mirlo cantor

Iko shashvi mgalobeli
Otar Iosseliani, 1970
85 minutos

Gia Agladze toca los timbales en una orquesta, pero tiene la fastidiosa manía de llegar tarde a ensayos y conciertos: ¡siempre aparece escasos segundos antes de su intervención! Gia se niega a estar esperando sin hacer nada, sentado entre el resto de músicos, a que llegue el momento de aporrear los parches: prefiere invertir este tiempo en ligar con chicas que se encuentra por la calle, aunque tampoco es que en este campo las cosas le vayan especialmente bien.

Mentiría si dijese que me vuelve loco esta película de Otar Iosseliani, director ruso posteriormente afincado en Francia: es simpática, bonita, entretenida, con ese encanto propio de los cines del este de los sesenta y setenta. Pero quizás le falte algo de substancia, y su final deja un regusto moralista que echa un poco por tierra su frescura inicial. Los subtítulos están bien traducidos pero (como ocurre con muchas películas checoslovacas o rusas) solo recogen un 70% de los diálogos y dejan sin traducir las frases menos relevantes para la trama. Algo que molesta pero que no impide seguir la película perfectamente.

Elink (versión original en ruso)

subtítulos en español

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Arrebatos

Arrebatos
Jesús Mora, 1998
55 minutos

Un documental sobre el rodaje de "Arrebato” de Iván Zulueta. Se incluye en la nueva edición en DVD de la película, junto con “Iván Z”, una curiosa y reveladora entrevista al cineasta en su exilio donostiarra.

Jaime Chávarri recuerda que “Iván vivía en Nueva York desde Plaza de España” y nos muestra imágenes de su corto “Ginebra en los infiernos”, en el que aparece Iván. El añorado Antonio Gasset comenta su pequeño papel en la película. Varios miembros del equipo técnico confiesan no haber entendido absolutamente nada de la cinta, ni entonces ni ahora. Will More no recuerda si era suyo el álbum de cromos de Las minas del Rey Salomón. Augusto Martínez Torres, productor, carga contra Almodóvar sin miramientos. Marta Fernández Muro aporta su simpatía arrolladora y una anécdota preciosa sobre Iván. Y Cecilia Roth rememora emocionada el rodaje de esta escena, que quizás sea mi favorita de toda la historia del cine. Entiendo que esta afirmación parezca un sinsentido, yo mismo no puedo explicarlo. Pero es así.



Elink

P.D: Chao, Iván...

El espantapájaros

The Scarecrow
Jerry Schatzberg, 1973
112 minutos

Jerry Schatzberg dirige a Gene Hackman y a Al Pacino (con el que ya había trabajado en la también recomendable “Pánico en Needle Park”) en otro ejemplo de la libertad con la que se movían algunos directores americanos por el mainstream de los setenta.

Dos personajes se conocen haciendo autostop en mitad de una carretera desierta y polvorienta: uno acaba de salir de la prisión de San Quintín, le gusta meterse en peleas y llevar capas y capas de ropa para protegerse del frío. El otro es un ingenuo marinero que quiere viajar a Detroit para reunirse con su mujer, a la que abandonó cinco años antes cuando ésta estaba a punto de dar a luz. Deciden viajar juntos para visitar a sus familias y montar un taller de autolavado.

“El espantapájaros” tiene algo (o mucho) de “Cowboy de medianoche”: la amistad entre dos seres antagónicos y solitarios que se apoyan el uno en el otro para sobrevivir a un entorno hostil, mientras va desfilando ante nuestros ojos una entrañable colección de personajes estupendamente interpretados. Una película extraña que sorprende, desconcierta, conmueve y finalmente entusiasma, todo en uno.

Elink (versión original en inglés)

subtítulos en español

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El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas

The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds
Paul Newman, 1972
101 minutos

Tercera película dirigida por Paul Newman, basada en una obra de teatro de Paul Zindel con un estilo cercano al de Tennessee Williams. El personaje principal fue interpretado en los escenarios por, entre otras, Shelley Winters o Joan Blondell; aquí lo encarna Joanne Woodward, esposa del recientemente fallecido director/actor. Por momentos, el estilo de la Woodward es un poco irritante y chillón, quizás porque así lo exigía su personaje, una mujer separada con problemas económicos y dos hijas que son como la noche y el día: la mayor es una cheerleader que va por el camino de heredar el carácter amargo y vitriólico de su madre, y la pequeña (interpretada por la hija del matrimonio Newman) es una tímida estudiante que encuentra en la ciencia la fascinante válvula de escape para abstraerse del sombrío panorama que reina en su hogar.

Una bonita historia que empieza de forma algo anodina pero que va creciendo poco a poco para culminar en una media hora final gloriosa que combina humor y drama a partes iguales.

Elink (versión original en inglés con subtítulos en español incrustados)

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A Decade Under the Influence

Ted Demme, Richard LaGravenese, 2003
138 minutos
Un documental en tres partes sobre el cine americano de los setenta, el complemento perfecto para el libro “Moteros tranquilos, toros salvajes” de Peter Biskind. Entrevistas a Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Dennis Hopper, Paul Schrader, Milos Forman, Sydney Pollack y muchos más. Toda una generación influida por el cine de autor europeo contemporáneo y por pioneros como Cassavetes (homenajeado en el título del documental), que a finales de los sesenta se esforzó por insuflar nuevos aires a un Hollywood un tanto estancado; y todo ello contando con el apoyo de los estudios y del público, cosa inaudita.

No soy un fanático de esta época (aunque me rindo ante cosas tan bonitas como “La última película” de Peter Bogdanovich) y, aunque reconozco la valentía de todos estos directores, creo que sus logros no supusieron una ruptura tan importante como, por ejemplo, la nouvelle vague con respecto a sus predecesores. Pero el documental es muy entretenido, sirve para descubrir joyitas poco conocidas u olvidadas y es un gusto ver y escuchar a gente tan interesante. Mención especial para las heroínas de la época: Ellen Burstyn, Sissy Spacek, Julie Christie o Pam Grier.

Un dato: “Tiburón” y “La guerra de las galaxias” pusieron fin a esta euforia innovadora. Los productores descubrieron que donde esté una buena película de explotación (y los pingües beneficios del merchandising correspondiente), que se quiten los experimentos. Alguien comenta: “los directores se olvidaron de crear ambientes de forma gradual y empezaron a hacer películas compuestas únicamente por momentos culminantes”. Curioso que Harmony Korine comentase recientemente que justamente eso es lo que intenta hacer con sus películas... aunque le salgan un poco diferentes a Spiderman 2.

Elink1 Elink2 Elink3 (versión original en inglés, no hay subtítulos en ningún idioma)

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Música: Der Abendstern de Ingrid Caven

Der Abendstern
Ingrid Caven, 1979

1 Der Abendstern (instrumental)/Der Ozelot
2 Das Kleine Hotel
3 Nachmittag Mit Wolken
4 In 10 Sekunden Ist Alles Vorbei
5 Bundeswalzer
6 Die Großen Weißen Vögel
7 Die Frau In Schwarz
8 Der Andere
9 Zimmer In Paris
10 Ich Bin Was Du Vergessen Hast
11 Die Männer Mit Den Hellen Hüten
12 Kinderlied/Der Abendstern

Ingrid Caven fue esposa fugaz y actriz fetiche de Fassbinder (inolvidables sus interpretaciones en “En un año con trece lunas” o “El viaje a la felicidad de mamá Kuster”), musa de Yves Saint-Laurent, también trabajó con directores de la talla de André Téchiné, Jean Eustache o Claire Denis e incluso ha servido de inspiración y le ha dado nombre a una novela de Jean-Jacques Schuhl que se convirtió en todo un best-seller en Francia. Pero además Ingrid Caven es una cantante excepcional, que a finales de los setenta grabó varios discos casi imposibles de encontrar hoy en día con canciones escritas por Peer Raben, el compositor de casi todas las bandas sonoras de Fassbinder. “Der Abendstern” es uno de los discos que escucho sin parar este verano, gracias a momentos como la imponente “Der Ocelot”, la tensión de “In 10 Sekunden Ist Alles Vorbei” (En 10 segundos se termina todo) o la preciosísima “Die Frau In Schwarz” (La mujer de negro). Alguien la describió como una mezcla entre Marlene Dietrich y Edith Piaf. Yo no sabría describir muy bien esta música: me costó bastante entrar en ella, pero ahora no puedo (ni quiero) salir.

descargar Der Abendstern



"Liebe Kommt" de otro disco de Ingrid Caven, el no menos maravilloso "Au Pigall's". Si usáis Spotify, lo podéis escuchar aquí.

ingrid caven imdb rym

El punk de 1978 en TVE

Habréis notado que últimamente no me prodigo mucho por aquí. Estoy viendo menos cine que antes (quizás estoy un poco saturado), y no recuerdo nada que me haya emocionado especialmente en los últimos meses. Estuve a punto de escribir sobre "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" de Chantal Akerman, pero no tengo mucho que decir. Salvo que si os apetece pasar tres horas viendo a Delphine Seyrig abriendo y cerrando armarios y embetunando zapatos, os vais a quedar más que satisfechos.

Como en el blog se ha tratado el tema musical de vez en cuando, espero que no quede muy fuera de lugar este documental de 1978 sobre el punk realizado por TVE (¿quizás para el programa "Informe Semanal"?). Un intrépido reportero se lanza a las calles de Londres a preguntar todo lo preguntable (política, sexo, música, moda) a cualquiera con pelo de pincho ("Hey, punk lady") que se cruce en su camino. Como no podía ser de otra forma, el tono está más cerca del National Geographic ("Punks bailando", dice un rótulo) que a un enfoque serio del asunto, pero sorprende que TVE dedicase treinta minutos de su programación a un tema musical minoritario, y más en aquella época. Hoy no lo harían.

Hay aportaciones desde ambos lados de la barrera: observando todo desde la distancia, el escritor cubano afincado en Londres Guilllermo Cabrera Infante (bastante puesto en el tema) y Bill Grundy, otro gran conocedor, aunque muy a su pesar. En el bando contrario, dos españoles que tuvieron la suerte de vivir el fenómeno en primera fila: Jordi Valls de Vagina Dentata Organ y una simpatiquísima Palmolive de las geniales The Slits ("batería de Las Rajitas", nos avisa otro rótulo) con un imposible deje inglés-malagueño.

Romance sentimentale

Sergei Eisenstein y Grigori Alexandroff, 1930
20 minutos

"Otoño. Tristeza. La muerte del amor. De todo ello habla esta vieja canción rusa".

La había visto hace muchos años, pero no recordaba ni el título ni el director. Y resulta que era Eisenstein, nada menos.







Por cierto, impresionante esta página, especialmente su sección de vanguardia. A este paso, el emule se va a quedar obsoleto.

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En el curso del tiempo

Im Lauf der Zeit
Wim Wenders, 1976
175 minutos
Bruno se dedica a reparar proyectores de cine, y para ello recorre pueblecitos de Alemania en su camión. Un día -de la forma más extraña- se topa con Robert, un hombre que acaba de separarse de su mujer y que se encuentra un tanto perdido. Deciden viajar juntos. Por el camino escucharán singles de vinilo de rock de los cincuenta, se encontrarán con un hombre que acaba de perder a su familia en un accidente o a un viejo proyeccionista que piensa que el cine ha muerto. Robert le hará una visita a su padre para ajustar cuentas con el pasado, mientras que Bruno vivirá una curiosa aventura con una taquillera de cine.

Wenders, como sus personajes, no tiene ninguna prisa por llegar a su destino, así que el viaje puede tornarse exasperante por momentos; ya comenté en una entrada anterior mi encontronazo inicial con esta cinta. Y es que es vital enfrentarse a “En el curso del tiempo” con la predisposición adecuada: la de contemplar una auténtica obra de arte, con actores de verdad (admirables Rüdiger Vogler y Hanns Zischler), sin diálogos estúpidos ni más música de la estrictamente necesaria; y no la sucesión habitual de clichés y estereotipos que nos suelen vender como cine y que en realidad poco tienen que ver con éste. Una película con su propio ritmo, pausado y contemplativo, con el que sin duda cuesta conectar; pero si se consigue, deja la sensación de que no existía mejor forma de invertir las tres horas que dura su metraje.

Qué bien expresa todo esto el ya mencionado ex-proyeccionista, desengañado con la vacuidad del cine contemporáneo (bien podría estar hablando del de nuestros días):
“El cine es... el arte de ver, decía mi padre. Por esto no puedo pasar estas películas que sólo explotan aquello que es explotable en la cabeza y en los ojos de la gente. No me obligarán a proyectar películas de las que la gente sale endurecida y embrutecida por la estupidez. Películas que destruyen cualquier alegría de vivir y anulan cualquier sentimiento hacia el mundo y hacia ellos mismos...”

“En el curso del tiempo” tiene muchas escenas inolvidables. En mi favorita, los protagonistas llegan a una sala de cine abarrotada de niños que esperan ansiosos a que comience la proyección. Tras la pantalla, Bruno y Robert comienzan a reparar el proyector, pero terminan escenificando una improvisada pantomima de sombras chinescas.

Elink (versión original en alemán)

subtítulos en español

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El nadador

El nadador
The swimmer
Frank Perry, 1969
95 minutos

Ned Merrill aparenta tenerlo todo en la vida: una carrera exitosa en el cine y un matrimonio que es la envidia de sus adinerados vecinos. Un buen día decide recorrer todo el condado nadando por las lujosas piscinas de la zona, trazando un recorrido que finalmente lo llevará a su casa. En su camino se topará con una ex-amante despechada, varias fiestas multitudinarias en las que será recibido de distintas maneras o una antigua niñera de sus hijos. Estos encuentros van aportando piezas al puzle, y poco a poco iremos descubriendo que el presente de Merrill no es tan idílico como parecía en un principio.

Un punto de partida fascinante para una película aparentemente convencional, que comienza como un optimista canto a la vida y al “carpe diem” pero que, a medida que Merrill se acerca a su destino, se va tornando en algo bastante más lúgubre y amargo.

El protagonista es Burt Lancaster, que no me gusta especialmente pero que sin duda luce un físico envidiable para sus 53 años, algo fundamental para el papel: se pasa toda la película en bañador.

Curiosidades varias: el director, Frank Perry, también fue el responsable de esa joya kitsch llamada “Queridísima mamá”. Pero en esta ocasión abandonó el rodaje, cansado del exceso de control del estudio: la película tardó tres años en estrenarse, y fue víctima de la censura en varios países. Sidney Pollack fue el encargado de terminarla. El papel de Janice Rule era en principio para Barbara Loden (esposa de Elia Kazan y directora de la extrañísima “Wanda”) e incluso llegó a rodar la escena. Parece ser que lo hizo demasiado bien, hasta el punto de ensombrecer a Burt Lancaster, motivo por el que éste exigió que fuese sustituida por Janice Rule (la tercera en discordia en “3 mujeres”). ¡No me quiero imaginar cómo sería la interpretación de Barbara Loden, porque la de Rule es impresionante!

Elink (versión dual español/inglés)

subtítulos en español

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La revolución es sólo el principio. Continuemos la lucha

La revolución es sólo el principio. Continuemos la lucha
La révolution n'est qu'un début. Continuons le combat
Pierre Clementi, 1968
23 minutos

Pierre Clementi, icono de la contracultura en los sesenta y uno de los actores más ubicuos de su generación (trabajó con Buñuel, Pasolini, Garrel, Bertolucci o Rivette, aunque me encanta especialmente en la loquísima “Sweet Movie” de Dusan Makavejev) también hizo sus pinitos detrás de la cámara. Esta pequeña joyita permaneció en paradero desconocido durante muchos años hasta que alguien la encontró en un sótano en 1999, el año en que falleció Clementi. Es preciosa, rebosa color y emoción (incluye imágenes de mayo del 68). Me emociona pensar que estuvimos a punto de no verla nunca jamás. A disfrutarla inmediatamente, antes de que se vuelva a esfumar.

Elink (muda)

También se puede ver online aquí (cortesía de El príncipe y la ballena)

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Robbe-Grillet en la Filmoteca

Durante los meses de febrero y marzo, la Filmoteca de Madrid dedica un ciclo al recientemente fallecido Alain Robbe-Grillet, un director del que apenas he visto dos películas pero que me tiene bastante intrigado. Una cita de lo más interesante, porque prácticamente toda su filmografía está inédita en DVD. Corto y pego sinopsis y fechas del programa de la Filmoteca.

La inmortal. Int.: Françoise Brion, Jacques Doniol-Valcroze, Guido Celano. Francia. VOSI/E*. 101'
"La primera película dirigida por el escritor Robbe-Grillet es un romance misterioso fragmentado de forma característica y ambientado en Estambul. La narración irrita en ocasiones y se podría decir que las imágenes de la huidiza mujer con la lencería y amarrada son misóginas, pero no se puede negar la extraordinaria recreación de la atmósfera inquietante que uno encuentra en una ciudad extranjera y laberíntica" (Geoff Andrews).
10 y 21 de febrero

Trans-Europ-Express (1966). Int.: Jean-Louis Trintignant, Marie-France Pisier, Daniel Emilfork. Francia/Checoslovaquia. VOSE*. 105'
Un guionista (el propio Alain Robbe-Grillet), un productor y su secretaria toman el Trans-Europ-Express en dirección a Anvers. El ambiente del tren, el encanto de la conversación y el encuentro casual con Jean-Louis Trintignant les inspira un guión policíaco.
11 y 28 de febrero

El hombre que miente (1967). Int.: Jean-Louis Trintignant, Sylvie Bréal, Dominique Prado. Francia/Checoslovaquia. VOSE*. 95'
En una pequeña ciudad de una región montañosa aún temblorosa por los recuerdos de la guerra y la Resistencia, un joven se codea con los habituales de una taberna que recuerda la desaparición de un tal Jean en una misión peligrosa.
13 de febrero

El Edén y después. Int.: Catherine Jourdan, Pierre Zimmer, Richard Leduc. Francia/Checoslovaquia. VOSI/E*. 93'
En un café que parece un laberinto se reúnen unos estudiantes para imaginar una realidad más allá de su tedio cotidiano. Una noche llega un extraño que se mezcla enseguida en sus parodias ceremoniosas y les da un giro más inquietante, más insólito. Les narra las aventuras del sol, la arena y el sueño de África.
15 y 26 de febrero


Deslizamientos progresivos del placer (1974). Int.: Jean-Louis Trintignant, Anicée Alvina, Olga Georges-Picot. Francia. VOSE. 105'
Alice está encerrada en un reformatorio gestionado por monjas, acusada de haber matado a su amiga Nora, a la que encontraron atada a su cama con el corazón atravesado por unas tijeras. Empieza el interrogatorio en su celda, cuya arquitectura cúbica y la luz recuerdan al lugar del crimen.
19 de febrero

Náufragos

Náufragos
Lifeboat
Alfred Hitchcock, 1944
96 minutos

Impresionante y claustrofóbica historia escrita por John Steinbeck. Seis hombres, dos mujeres y un único escenario: una balsa a la deriva tras un naufragio en plena segunda guerra mundial. ¿Para qué más? Me marean las películas con cientos de decorados y personajes.

Brilla con luz propia Tallulah Bankhead, una diva atómica, escandalosa y excesiva que en su día fue tan famosa como la Crawford o la Davis; hoy está casi olvidada, probablemente porque se prodigó mucho más en el teatro que en el cine. Éste fue su papel más exitoso y da gloria verla.

“Náufragos” lo tiene todo: suspense (¿qué trama el soldado alemán?), drama y sexualidad a borbotones (la escena en la que la Bankhead acaricia el cuerpo tatuado de uno de sus compañeros de viaje es de órdago). Casi al final, se produce una catarsis tan histérica y violenta que hay que verla para creerla.

No entiendo por qué “Náufragos” no está entre las películas más populares de Hitchcock. Yo conozco pocas obras suyas tan redondas como ésta y la prefiero infinitas veces a, por ejemplo, “Rebeca”.

Elink (versión original en inglés)

subtítulos en español

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Vieja amistad

Vieja amistad
Old acquaintance
Vincent Sherman, 1943
110 minutos

Recital interpretativo de Bette Davis: está estupenda. Le da la réplica su muy odiada Miriam Hopkins, que para mi gusto está un poco sobreactuada, aunque muy divertida. Dos escritoras amigas de la infancia: una tiene el prestigio, la otra el éxito comercial. Enredo sentimental de por medio. Cuando la cosa vira hacia el melodrama, se vuelve un poco ñoña y aburrida, pero tiene momentos bastante buenos. George Cukor dirigió un remake en 1981, “Ricas y famosas”, con Candice Bergen y Jacqueline Bisset. Hay quien opina que la de Cukor es superior al original; yo no me pronuncio, todavía no la he visto.

Paciencia con el elink, hay muy pocas fuentes. Pero merece la pena: no está publicada en DVD en España.


Elink (versión original en inglés)

subtítulos en español

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